他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切。
梵高经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，尤其是向日葵、麦田、鸢尾花、豌豆花等。
在梵高的作品中，风景画和人物画各占其半，所有的对象在他的笔下都有了第二次生命。
苹果花在风中摇摇散落，茅草房在阳光下熠熠发亮，金灿灿的向日葵折射出人性的希望，星空在深夜随波摇荡……
文森特·梵高，艺术史上最纯粹的画家，他所描绘的风景永远在世间闪耀。
……
听到任无锋说梵高也是他最喜欢的画家，秋伊人的神情明显不一样了。
女孩的眼睛和面容都生发出了喜悦的光华。
秋伊人带着兴奋的情绪，问道：“学长你最喜欢梵高的哪幅作品？
“《星夜露天咖啡座》。”
任无锋毫不犹豫的回答道，“虽然这部作品没有《向日葵》、《自画像》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》等那么出名，不过我更喜欢《星夜露天咖啡座》那种美好平和的意境。”
任无锋凝视女孩侧耳倾听的完美面容，解释道：“梵高在《星夜露天咖啡座》上，用黄和蓝来表现一种独特感受。
画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。
那是一幅很美的、安详的作品。”
秋伊人轻“嗯”了一声，一脸认同道：“其实我也不太喜欢他生命末期那些过于扭曲癫狂的作品。
我最喜欢的是他那幅《罗纳河上的星夜》。
阿尔勒夜晚的灯光照在罗纳河蓝色河面上反射出粼粼波光。
星空高悬于上，阿尔勒的城镇向后退去，退成一条几乎无法分隔开天空和河面的线——
梵高用欢悦的蓝色主色调营造出了一种幻梦迷离的静美和悦感，让人沉醉。
梵高自己也说过，他想画出让人温暖的东西，带着某种永恒感，如同音乐一样。
如果说绘画和语言是思想的媒介，那么梵高就是当之无愧的思想家。”
说起自己最喜欢的艺术家，即使是秋伊人这样安静话少的人似乎也不由自主变成了演说家。
女孩眼睛亮亮的，神情带着某种虔敬的认真，声音也似朝圣般，道：“透过他的画作，我觉得我可以看到梵高那颗饱满而热烈的心灵。
在笔触和色彩之间，有着画家最真实纯粹的情感流淌。
而透过他的语言，我看到的则是梵高沉思而睿智的头脑，以及，和自然每个细节——树木，山川，天空，乃至每寸土地——都息息相关的灵魂。
这个世界带给这个伟大艺术家的是人情冷暖、世态炎凉的悲哀。
梵高还给这个世界的，却是一份纯粹阳光的灿烂与灼热。”
任无锋有点意外这个安静美女此时狂信者般的虔诚模样。
他念着梵高书信中的话语道：“人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖。
路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。
但是，总有一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我也在人群中，看到他的火，然后快步走过去，生怕慢一点，他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，冷漠，狂暴、温和，以及对爱毫无理由的相信，走的上气不接下气。”
任无锋顿了顿，与秋伊人明亮的眼睛对视着，继续念诵着道：“我对艺术有强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境。
不过，人本身也需要付出努力。
我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是世间最幸福的事。
我又怎会觉得自己不幸呢？
我是一个狂热分子，我感觉到自己体内有一股力量......
我无法浇灭这一团火，我必须让它燃烧。”
秋伊人听着男人那一字不差的念诵，眼睛里满是遇到志同道合者的欢喜愉悦。
复大江湾校区的校花早失去了平时的安静姿态，神情带着愤愤不平，道：“这么伟大的艺术家和这么天真纯粹的灵魂，在生前，艺术作品和成就却被长期忽视，无人问津。
他过得那么贫困、凄凉而卑微，靠着弟弟提奥的接济支持才勉强苦苦支撑。
世道真是可笑！”
秋伊人脸上带着冷笑和嘲讽，恨恨道：“果然只有死掉的艺术家，才是最好的艺术家！”
任无锋略微沉吟，最后还是选择以梵高自述心意的文字接话道：“有时我觉得自己太脆弱了，应付不了一些事情。
有时候我会觉得一个人更有钱，更年轻，更聪明，才可能成功。
幸运的是，如今我的心不再渴望任何所谓的丰功伟业。
所有我想得到的，都在绘画中得到了……
这就是是我选择度过此生的方式。”
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