“大傻春！！！你要干什么？？！！”
镜头前，一个戴着眼镜，颇有斯文败类气息的中年老师正在一字一句地怒吼着。
在一旁剪了个平头的高大壮，眼神里透出一股清澈的愚蠢，也用同样的分贝大声叫吼道。
“我也不知道我要干什么！”
显然，《夏洛特烦恼》的剧组里头，正在拍摄着夏洛发现自己穿越回高中课堂的那一场戏。
“初来乍到”的夏洛以为自己正于身处梦中，于是便大闹课堂，对着市侩爱收礼，且喜欢把学生分作三六九等的班主任大打出手，紧接着火烧教室，甚至强吻了学生时代的梦中情人秋雅，最后还在窗台之上一跃而下。
这场戏光看的话，那确实是闹腾得还挺无厘头的，但实际上却是一场颇为重要的群像戏。
景琛给出的建（要）议（求）就是，要在这数分钟的群像戏中，甩出“穿越”的包袱之后，然后让每个主要的主配角都亮相，力求在三两分钟就把人物给立住，和另一场“未来”戏份里，秋雅的婚礼的同学聚会作一个强烈的呼应。
马冬梅的彪，大傻春的憨，王老师的市侩，梦特娇的阴柔和扭捏做作，袁华的欺软怕硬、爱告状，“你管我叫爸，我管你叫哥”的张扬见缝插针、贱嗖嗖的狗腿子气质，以及秋雅的那股子绿茶味儿。
都得在这段闹腾的群像戏当中得到相应的展示。
这对于演员对于角色的塑造，对于导演对于现场的把控力的要求都是极高的。
而如今胖成球的林有福，虽然是第一次正式执导电影，就是和之前“出道作”《城里城外》八竿子打不着的喜剧。
但景琛通过几场戏下来的观察，林有福对于这方面的转换却是已然得心应手。
显然，在他的那双“慧眼”之下，有着77%导演适配度的林有福，对于驾驭这种喜剧片依旧是手拿把攥的。
很多时候，观众都会对整个故事其实从头到尾是主角的一场梦的这类剧情吐槽欲满满。
尤其是那种一惊一乍了大半部片子，最后揭晓谜底的时候，却把一切归根为主角的一场梦的那类恐怖片更是吐槽重灾区。
但其实观众们并不是讨厌这种“梦境”的设定。
像是小李子的《禁闭岛》、《盗梦空间》通篇都是讲述梦境的操作，到最后依旧是片方口碑两丰收。
所以这也说明了，观众们对“梦境设定”没有意见，而是讨厌电影创作者把解决不了的剧情BUG和困境，简单粗暴地一股脑地塞到“主角做了个梦”这种敷衍至极的答案之上。
说白了，观众不讨厌梦境设定，而是讨厌电影创作者把他们当做傻子看待。
而《夏洛特烦恼》的这个故事看似也有类似的潜在危机。
所以就得一开始就在这方面下足功夫。
固然，《夏洛特烦恼》这玩意儿在景琛的设想下，确实就是一个爆米花之作，好笑就完事了。
但这不代表着他会忽略故事能够尽量避免的瑕疵和不合理性。
而林有福则是用行动证明了，景琛这一次没有选错人，他甚至从一些极为细节处就开始布局。
作为一名“美术型”的导演，林有福对于画面构图还有灯关上的一些对于剧情的隐喻，非常有自己的一套东西。
就比方说在景琛眼前这场戏里头，林有福异同寻常地用了非常多的暖光，甚至对于作为男主角的蒋斐的好几个镜头，甚至有过度曝光的嫌疑。
但这并不是失误，而是有意而为之。
为的就是塑造出一种梦幻感，为整个穿越故事都是主角夏洛的一场梦境埋下伏笔。
甚至在角色的衣着打扮上，林有福都很有一份考究的用心。
那个年代的时候，实际上所有学生都应该是身穿校服的。
但在拍摄的过程中，实际上每一个角色身上的衣服，都蕴含着主角夏洛下意识的反应。
像是张扬吊儿郎当，梦特娘里娘气，所以他们身上的穿着的都不是校服，而是符合自己人设的衣着。
而坐在教室的前排，作为班上好学生的代表，秋雅理应是穿着统一校服的，但是因为夏洛在梦中对她的美化，她的衣着却是最时髦，最能展现出她身上女神气质的。
这些小细节都是在铺垫着整个故事，实际上就是夏洛在喝醉后的一场梦而已。
这些小细节看似不起眼，但却会在潜移默化中，让观众能够更加顺滑地接受这个设定。
别小瞧这一点点“顺滑”，在很多不起眼的小细节，累积起来后，便是能够影响整部电影的风格和给人的观感。
所以总的来讲，林有福在整出自己的一些东西的同时，还完美贯彻了景琛对于整部电影从基调到细节上的要求。
不得不说，有福哥在导演这一行的底层中磨砺出来的那份“自适应”的功力，确实让景琛分外的惊喜。
在面对李沐风那种在剧组里头狗都不理的砸盘子行径的时候，还看不出林有福的厉害之处，但他依旧能够借助当时的景琛，拍出了一个让观众为之动容的好角色。
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