曾经，音乐对我而言，是一场为了生存而进行的艰苦斗争。在那个艰难的岁月里，哪怕只是世俗的、平凡的音乐，也成为了我守护自己脆弱内心的武器。那些我在困境中创作的音乐，承载着我对自由的渴望，饱含着我内心深处的痛苦与挣扎。对我来说，音乐既是我痛苦时的呻吟与悲叹，也是我愤怒时的咆哮与呐喊，更是我对美好未来的憧憬与追求。
“嗯……这是个很深刻的问题啊。”坂本良一微微皱起眉头，陷入了短暂的沉思，随后缓缓开口说道：“最初，音乐对我来说只是一种表达内心涌现出的情感和想法的方式，或许那就是最纯粹的我自己吧。然而，现在却有些不同了。”
我静静地聆听着，生怕打断他的思绪，只是默默地注视着他。翻译小姐姐在一旁将坂本良一的话准确地传达给我。
“我认为音乐正在朝着更加直接、更加贴近人心的方向发展。它变得更加简单易懂，能够让人们在忙碌的生活中无需过多思考，就能瞬间被触动。毕竟，大众的生活节奏越来越快，已经很少有时间去深入思考音乐背后的哲理了。”
“我不太明白您的意思。”我诚实地说道。
“哈哈哈哈！”坂本良一被我的直率逗笑了，他偶尔会停顿一下，以便翻译小姐姐能够更详细地为我解释清楚。
“简单来说……这个时代比以往任何时候都更加需要音乐。至少与我年轻时相比，现在的人们更加孤独，无论是我自己，还是身边的其他人。”
“孤独？”我轻声重复着这个词，仿佛在品味其中的深意。
“没错。在我为数不多的余生里，我想尽我所能用音乐去慰藉那些需要它的人们。这就是我从事音乐创作的原因。”坂本良一微微露出一丝欣慰的笑容，然后接着说道：“而且……”
他停顿了一下，似乎在等待我集中注意力，然后才继续说道：“你也是在这个音乐最被需要的时代重生的啊。”
在这个音乐被视为最为珍贵和必需的时代重新降临人世，这难道也是命运的捉弄，或是神明的戏谑吗？
在观看了多部电影之后，我对音乐在电影中所起到的关键作用有了更为深刻的思考。尽管仅凭借字幕和简单的剧情介绍，我无法完全理解电影的所有内涵，但音乐却像是一把神奇的钥匙，能够极大地增强影片的情感感染力，让观众更加深入地沉浸在故事之中。我想，这或许就是电影中插入音乐的重要原因之一吧。
电影中运用了大量的声音元素，如“音效”“背景音乐”等，其中不乏一些我从未想象过的巧妙创意，它们所产生的效果往往远远超出了我的预期。例如，坂本良一收藏的电影《埃尔维拉·麦迪根》（1967），那如同一幅绚丽水彩画般的精美画面，与莫扎特的《钢琴协奏曲第 21 号 C 大调》相互交融，共同为我带来了一场震撼心灵的视听盛宴，让我深深感受到了音乐与电影结合的无穷魅力。此外，像电影《洛伦佐的油》中插入的莫扎特音乐，与丰富多彩的故事剧情相得益彰，以一种全新的姿态呈现在我面前，让我对音乐在电影中的作用有了更全面的认识。
在领略了这些通过音乐传递感动的电影之后，我终于下定决心，全心全意地接受坂本良一提出的创作电影主题曲的提议。
“我可以问问你改变心意的原因吗？”日村制作人见我态度转变，好奇地问道。
“可以啊。”我回答道。虽然我知道自己无法将内心的所有想法和感受都准确地传达出来，但电影不也是如此吗？就像我至今仍无法完全理解这个全新的世界和时代一样，这个世界或许也很难真正理解身为路德维希·凡·贝多芬同时又是贝贝的我。然而，我相信，通过带有音乐的电影，我能够更好地去理解这个世界，同时也能够让世界通过我的音乐来认识我。
我深知，即使我能够熟练掌握汉语或日语，也无法将内心的一切都毫无保留地表达出来。电影亦是如此，但当音乐融入其中时，整个故事就仿佛被赋予了全新的灵魂，变得更加生动、深刻且富有感染力。想到这里，我不禁回想起曾经对歌德的喜爱。
我曾痴迷于歌德的作品，无论是诗歌还是戏剧，我都会仔细研读，直至对他产生了深深的敬意。甚至，我还曾以他的作品为歌词创作过乐曲，因为在他的文字里，我仿佛能够感受到一种自由的气息，让我觉得自己已经对他有了深刻的理解。
然而，当我与奥地利的皇室有所接触后，我的想法发生了巨大的改变。当我看到歌德因为我对皇室礼仪的疏忽而对我加以指责时，我突然意识到，我之前以为自己对他的理解或许只是一种错觉。自那以后，我便再也没有与他相见，但我却时常听到他留下的那句名言：“不要将我的文学与音乐相提并论。”
每当回想起这句话，心中都会涌起一阵波澜。我曾将自己创作的《康塔塔，为合唱与管弦乐队而作，作品 112 号（平静的海与愉快的航行）》献给他，却如石沉大海，没有得到任何回应，仿佛被他彻底忽视。这让我对他的思想产生了质疑。
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