《重生的贝多芬 124 话》
希姆拉和裴勇俊上传到社交网络（SNS）上的贝贝的莫扎特角色扮演照片和视频，一经发布便引发了极为热烈的反响。
“哈哈哈哈哈哈哈哈”
“哇，真的太可爱了！他们俩怎么能这么萌呢？”
“贝贝看起来很生气呢，哈哈，那肯定是超级不耐烦了。”
“而旁边的崔志勋笑得那么灿烂，简直是直击心脏啊。”
“贝贝真的和这身装扮太搭了，一点也不违和呢？难道真的是莫扎特重生？”
“好像是呢。”
“确实如此。”
“这孩子真是个奇特的天才。”
“他们俩关系好得看起来真让人舒心。”
“我支持这对组合。”
满脸不悦、表情严肃的贝贝与在其身旁仿佛拥有全世界般幸福微笑的崔志勋形成了鲜明的对比，这些照片和视频不仅在各类社交网站上被大量传播，甚至还登上了新闻报道。
后来在住所看到这篇新闻报道的贝贝气得把被子都掀开了，而崔志勋则小心翼翼地把新闻截图保存了下来。
第二天。
我与希姆拉、坂本龙一以及崔志勋一同前往维也纳爱乐乐团所在的地方。崔志勋吵着说想去看看，无奈之下我们只好带着他一起。到了那里之后，他四处张望、好奇地打量着周围的一切，忙得不亦乐乎。
“没有常任指挥吗？那由谁来指挥呢？”在参观过程中，大家很自然地围绕维也纳爱乐乐团展开了讨论，希姆拉说出了令人意外的话。
“是由客座指挥轮流担任。虽然有首席指挥，但并没有常驻的指挥人员哦。”
常任指挥，就像是隶属于管弦乐团的指挥家，感觉就和富特文格勒那样的角色类似。像那样在一个管弦乐团长期任职并非必要，但如果是外部指挥，而且还是多个人轮流指挥的话，就不禁让人对维也纳爱乐乐团的独特性产生疑问。
“那么坂本先生也曾是客座指挥吗？”我问道。
“在我担任乐团首席的时候，有段时间没有合适的指挥，我就暂时兼任了一下。但时间并不长，很快就有外部指挥接手了。”坂本龙一回答道。
“为什么一定要这样呢？”我疑惑不解，实在想不出这样安排的理由。
“哈哈，我好像知道你在好奇什么。你是不是在想指挥每次更换，演奏会不会也不一样呢？”坂本龙一笑着说。
“是的。”我回应道。
“维也纳爱乐乐团比较特殊哦。通常情况下，指挥一个爱乐乐团的人会有好几个呢。”坂本龙一补充解释道。
在以富特文格勒为核心紧密团结的柏林爱乐乐团，这种情况是难以想象的。与富特文格勒身体不适时由尼阿·贝尔格莱这样的乐长暂代指挥的方式截然不同，维也纳爱乐乐团有着自己独特的运营模式。
“这样一来，演奏风格难免会有所变化，但维也纳爱乐乐团独特的特质是不会改变的。指挥维也纳爱乐乐团的人也都会牢记这一点才登上指挥台的。”
“独特的特质？”我问道。
“嗯，有很多方面……对了。首先乐器就不一样。”
乐器不一样？难道是使用了什么特别好的乐器吗？我不太明白他的意思。
“虽然不是像演奏古代音乐那样完全使用古老的乐器，但使用的是相当遵循传统方式制作的乐器。”
不使用音色更好、操作更便捷的现代改良乐器，这让我有些难以理解。乍一听不太明白，于是我进一步追问。
“还是直接给你看吧。”坂本龙一说完便用手机搜索了一下，然后给我看了两张照片。一张是现在的奥博耶（双簧管），另一张是我记忆中的奥博耶，即使和现在的奥博耶相比，也是不同的形态。
“看起来不一样呢。吹奏方法应该也不同吧。”我说道。
“观察得很仔细。这是维也纳奥博耶，是 19 世纪后半叶使用的乐器。音色更加尖锐一些。而且当时还没有颤音装置，所以最初加入维也纳爱乐乐团的人在适应上可是费了不少功夫呢。不只是奥博耶，像单簧管或者圆号等情况也类似。”坂本龙一解释道。
“为什么要做到这种程度呢？”我问道。每种乐器固然都有其优点，但我很好奇维也纳爱乐乐团为何如此执着于使用改良前的乐器。
“大概是为了保持自身的独特性吧。维也纳爱乐乐团有着很强的传承传统的倾向。”
传承传统固然重要，但没有为了更好的发展而进行改进，这本身就是个问题，我心里这样想着。
“这说来话长了。以前甚至到了不是欧洲人就不会被录用的程度呢。对了，为什么斋藤雅士没有受到歧视呢？”希姆拉的话让坂本龙一的脸色变得不太好看。
“原来是这样啊。不过现在他在克利夫兰发展得不错，也算是幸运了，但他当时肯定也很受伤吧。”
看来过去存在着种族歧视的现象。
“以前更严重呢。不是维也纳出身的都不行。我年轻的时候可没少受气呢。”坂本龙一说道。如果是坂本龙一年轻时的事情，从历史角度来看，也并非是极其久远的事情。越听越觉得这是个比较封闭的团体。
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