在艺术传承工作取得阶段性成果之后，小孙女和李明并没有沉浸在过去的成就中，而是将目光投向了更加遥远的未来，思考着如何为艺术开拓更广阔的发展空间。
一个阳光灿烂的午后，小孙女和李明坐在艺术中心的会议室里，面前的白板上写满了他们对未来的设想和规划。
“李明，我们虽然在传承方面做了不少努力，但艺术的未来需要更多的创新和突破。”小孙女一边思考，一边说道。
李明微微点头，回应道：“没错，我们要思考如何让艺术与现代科技更好地结合，创造出全新的艺术体验。”
他们首先想到的是利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，为观众带来沉浸式的艺术感受。然而，将这些前沿技术应用到艺术领域并非易事。
他们开始与科技公司合作，共同研发适合艺术展示的 VR 和 AR 应用。但在研发过程中，遇到了技术难题。
“目前的技术无法实现我们想要的那种细腻的艺术效果，图像的分辨率和帧率都不够理想。”技术人员皱着眉头说道。
小孙女鼓励大家：“不要灰心，我们一起想办法解决，也许可以尝试优化算法或者升级硬件设备。”
经过无数次的试验和改进，终于取得了一定的突破。但新的问题又接踵而至，如何确保这些技术在应用过程中的稳定性和安全性成为了关键。
“在测试中，有些观众出现了头晕和不适的症状，这可能会影响体验效果。”负责用户体验的工作人员担忧地说道。
李明认真地分析：“这可能是由于画面的刷新率不够或者视角切换过于频繁，我们需要进一步调整参数。”
他们又投入到紧张的优化工作中，同时还邀请了医学专家提供专业建议，以保障观众的健康和安全。
在解决了技术问题后，他们推出了一系列基于 VR 和 AR 技术的艺术展览。观众们可以身临其境地走进艺术作品中，与虚拟的艺术形象互动，这种全新的体验引起了极大的轰动。
“这简直太神奇了，我仿佛置身于一个梦幻的艺术世界。”一位观众兴奋地说道。
但随着时间的推移，他们发现仅仅依靠技术的创新还不够，内容的创新同样重要。
于是，他们决定举办一场全球范围内的艺术创作大赛，鼓励艺术家们运用新的技术和理念进行创作。然而，在组织大赛的过程中，遇到了诸多挑战。
“来自不同国家和地区的艺术家，参赛规则和评审标准很难统一。”负责大赛组织的工作人员感到十分棘手。
小孙女提出：“我们可以根据不同的艺术形式和技术应用进行分类评审，制定灵活的规则。”
李明补充道：“同时，要确保评审团队的专业性和多元化，能够公正地评价每一件作品。”
经过精心的筹备，大赛顺利举行，收到了来自世界各地的数千件优秀作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，充分展示了艺术与科技融合的无限可能。
但在推广这些创新作品时，又面临着市场接受度的问题。
“很多观众对这些新奇的艺术形式感到陌生和困惑，不知道如何欣赏。”负责市场推广的工作人员说道。
小孙女和李明决定开展一系列的艺术普及活动，包括讲座、工作坊和线上教程，帮助观众理解和欣赏这些创新的艺术作品。
在这个过程中，他们还积极探索艺术与教育的深度融合。
“我们可以开发一套针对学校的艺术教育课程，将最新的艺术理念和技术引入课堂。”小孙女提议道。
李明表示赞同：“但这需要与教育部门和学校进行紧密合作，了解他们的需求和教学大纲。”
他们开始与当地的学校和教育机构沟通，但在课程设计和教学方法上产生了分歧。
“学校更注重知识的系统性和考试成绩，而我们的课程更强调实践和创新。”负责课程开发的工作人员说道。
小孙女和李明经过深入的思考和讨论，决定在保持创新的同时，尽量与学校的教育体系相衔接，让艺术教育课程更具实用性和可行性。
经过多次修改和完善，艺术教育课程终于在一些学校试点推行。学生们对这种全新的艺术课程表现出了浓厚的兴趣，创造力和想象力得到了极大的激发。
然而，新的挑战又摆在了他们面前。随着业务的不断拓展，艺术中心的运营成本急剧上升，资金压力越来越大。
“我们的预算已经超支了，如果不能尽快找到新的资金来源，很多项目可能会被迫暂停。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。
小孙女和李明决定寻求政府的支持和社会资本的投入。但在与政府部门和投资者的沟通中，他们遇到了重重困难。
“政府的扶持政策有严格的条件和审批流程，我们可能无法完全满足。”
“投资者对艺术项目的回报率存在疑虑，不太愿意轻易投资。”
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