主要原因就是，那几个工种太有专业性！
举个最典型的例子，灯光！
整个影视圈，除了第四代导演追求纪实，对自然光很偏执之外，第三代也好，第五代也罢，他们的理念和镜头语言，都非常依赖灯光设计——主要是利用光线的变化和对比进行构图，丰富色彩表达，借此形成独特的镜头寓意。
所以灯光玩的其实不是单纯的光，还有光影的对比，色彩的调和。
光线以什么样的亮度、色域、角度进行照射，如何对不同的色彩做出区分，统一调和。
这些专业知识，其实大部分导演是不具备的，他可能只是有一个直觉性的想法，具体只有灯光师“量身定做”新的灯光系统能实现。
而这一过程，就给了灯光师可操作的余地，他们有些会联络专业的供应商提出新系统的设计制造要求，这期间的费用剧组得承担吧？定制服务没有固定的价格，还不是供应商和灯光师怎么报价怎么算？
如果灯光师动手能力再强一些，直接提供一套系统，那他赚得更多——举个例子，用简单的激光笔改造成的激光指示器，他敢要十多倍的价格，你没有专业知识，你都察觉不到！
道具上面的水分就更大了。
首先是材料，现代社会，可供制造道具的材料类型太多了，型号五花八门，价格也同样五花八门。
如果不是行内人，先不提能不能弄清楚应用了什么材料，单只是材料成本你都搞不明白。
这还是最基础的，有些时候材料怎么样，好歹有个大致的判断，但在道具制造环节，非专业人士就只能懵圈了。
最典型的——开模费！
按照行规，这是商家帮客户定制道具能够收取的合理费用，是包括模具设计、模具材料、加工、试模等等加在一起的费用。
价格跨度非常大，从几千到几十万不等，不是内行人，人家商家和道具师一勾结，哪怕拿出所谓的清单，你都看不懂，更别提估算实际成本。
按照郑教授吩咐，王虹卫在台下急得头皮发麻，像他这样非美术系的非专业人士，是真的第一次听说，灯光、道具居然有如此巨大的捞钱空间。
连他这样实际参与过剧组工作的人都如此，可以想见，那些连剧组都没进过的学生，会有什么样的反应。
人群之中，和张恒、何琳等同学呆在一起的颜丹辰，望向林麦冬的目光逐渐变成崇拜。
而且她还不是个例。
在她身边，甚至更远地方，几乎所有看向林麦冬的眼神，都在发生变化。
虽然林麦冬每说一个职业，都有相应专业的学生表情变得很难看，有被针对的感觉。
但当这个针对你的人，把包括你的专业领域在内，几乎涉及到影视制作所有环节的行业细节和内幕，用比你更专业，比所有人都渊博的认识，掰开了揉碎了讲给大家听的时候。
你能有什么反应呢？
你连反驳的想法都提不起来。
似乎只剩崇拜才是最适合的吧！
整个现场从最初的嘈杂，渐渐变得沉闷，又渐渐变得寂静，偌大的活动室，包括外面廊檐下，最后只有林麦冬演讲的声音在回荡。
沉默寂静的台下，是认真倾听的学生。
他们在如饥似渴地汲取知识！
如前面所说，没有多少大学生上大学是为了更好的贪污，这目标过于奔放，不是正常人的脑回路。
正常人考虑的还是合理合法。
从概率上来说，现在在场的各个系的学生，未来每一个都有可能成为一个项目的主导人。
林麦冬传授的经验，极大地开拓了他们的视野和思维。
渐渐的，对于林麦冬的“传授”之说，再也没有人排斥了，演讲到最后，连郑教授都有些后悔：
“虹卫，我们之前应该再坚持一下，把实践课题的事落实下来的。”
王虹卫却反而摇头：“不可能的，主任，麦冬这些经验……怎么说呢，没法拿到台面上说，他传授的确实是有用的经验，但……太黑暗了，不符合学校的基调，就算课题通过，他教的这些东西，也没办法写进论文或者报告里面……”
郑教授表情有些惋惜：“社会怎么就变成这副样子了呢……”
能从一个普通导演走到今天，郑教授当然不是一个天真的人，只是，时代的变化让他看不明白而已。
有人说过，一个人一生的爱好、观念，都受他年龄巅峰时期的经历影响。
第四代的巅峰时期，是那个还穷困，却特殊的年代，那时才是真正的车马很慢，书信很远。
金钱这个魔鬼尚未出炉，无论是社会，还是人与人，都相对单纯、干净。
怔忪一会儿，郑教授忽然好奇问道：“你说，林麦冬怎么知道这么多弯弯绕绕？你是92年毕业吧，你经历过吗？”
“呃……没有……”
92年毕业，一事无成的王虹卫尴尬地摸抹光头。
没有在意他的尴尬，郑教授喃喃道：“我也没经历过，真是奇怪，按理来说不应该啊……”
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