……
张曼已经看完了剧本。
情节紧凑不枯燥，逻辑严密；人物个性鲜明，成长变化自然；爱情不油腻，情感冲突细腻真实；关键还有深度，既有娱乐性又能引人思考。
非常难得。
据说由林储言一手操刀啊……有一说一，确实不像新人导演能写出来的。
但既然对方有这个能力，再加上没有资金的后顾之忧，她对这个项目就更有信心了。
不过在这之前，还有一件事要说清楚。
“你跟姐说实话，你能从投资人那里拿到多少钱？”
“怎么？”
“废话，大佬们投资也得有个数啊。总不能我把预算估出来，结果超支了拿不到钱吧？你信不信我花钱也可以大手大脚，别说3个亿，10个亿我也能给你花出去。还有，有些导演毛病多，特别能花钱，别到时候在片场咱俩因为这个吵起来。”
林储言听得好笑，不过对方说的确实有道理。
当下点点头，没有多犹豫，给了对方数字的同时也给了定心丸：“只要不超过3个亿，只要支出合理，你随便花。还有，我也不希望你太压缩成本，这片子的舞蹈美术服装都很重要，总结就是：这个片子你最少也要花出去2个亿，不要随便给我省钱。”
“牛逼。”
“牛逼”这个词张曼从进门到现在已经说了不知道多少遍了。
林储言主动给她转换成美元：“也就是说费用大概在三千万到四千万美元之间。”
张曼看过剧本，自然是心里有数，知道这个钱绝对够花了，此刻脸上都是笑容：“保证完成任务。”
……
这俩人都属于工作起来不管不顾的，既然确定了合作，马上就开始推进工作流程。
这是林储言第一次以导演的身份跟张曼合作，对比一年前，他对张曼的专业性也有了更加深刻的体会。
在技术脚本的制作过程中，制片人就是核心角色。
有了张曼的加入，林储言在创作上总算没有孤军奋战的感觉了。
张曼是一个人没错，但她属于随时能拉出来一支制片团队的人。
团队将剧本分解为具体的拍摄需求，又和杜齐宇支援的美术、摄影、服装等团队沟通，明确他们的需求，最后把这些需求再整合到技术脚本之中。
像舞蹈，舞蹈编排也是要花钱的。片子里有多场复杂的舞蹈场景，需要专业的舞蹈编排团队和排练时间。
“音乐的钱是不是都省了？”
“是，我一个人全包了，不需要花钱在音乐制作费上。”
“牛逼。这是一大笔钱！你是不知道这些原创音乐有多贵。”
不过，音乐制作费虽然省了，但录制与后期也要钱。管你是不是要在天星录，这钱都得算进去。
张曼一条一条对着。
“你这些幕后团队很好，但还是需要一支好莱坞本土化团队。他们虽然贵很多，但没办法，不然在沟通上的隐性成本更大，毕竟你请的配角和群演都是那边的人。”
“明白。”
过程中，张曼不断评估各项需求的成本，确保它们符合预算。如果某些需求成本过高，也会给出调整建议。
张曼还会根据技术脚本的内容，优化拍摄计划。比如同一地点的戏份都会集中拍摄，做到降低成本和提高效率。
她还会评估技术脚本中可能存在的风险，像里面少量的特效还有外景拍摄，都会提前制定好应对方案。
“得在洛杉矶多个标志性地点取景吧？这里要把涉及的场地租赁费用算上。”
“也不知道洛杉矶大火烧得怎么样了……”
张曼：“……”
差点忘了这茬。
无能的美利坚ZF！
除了找景，还要搭景。
剧本开头好像有一场公路舞蹈，也是一大笔钱。
“曼姐，这片的美术要重视起来，非常重要，得找最好的团队。”
“明白。也别忘了服装造型，你俩得换很多套衣服吧？”
“对。西装，礼服。各式各样，都要有。”
“设备呢？”
“35毫米胶片拍摄。”
“夜景呢？”
“很多。”
“那给灯光多留点经费。”
整个算下来，张曼最欣慰的就是这片子没啥特效了。
“欧了，再留两笔钱。一个是保险跟应急的费用，以防拍摄过程中出现什么意外情况，得预留应急资金；一个是宣传跟发行……这个多留一点？”
“少留一点，宣传这块我有办法。”
宣传要什么钱？谁不知道咱是宣传鬼才？
最后是最重要的片酬部分。
“你跟阮老师，多少片酬合适？”
这个说实话一般都是吴越在定。
他拍《飞驰人生2》拿的是一千万，距离那时候人气又涨了不少，但是坏就坏在内地市场现在没有完全接纳他，所以这片酬还真不好定。
还有，自己的片子，这片酬也不适合拿太多吧？
当然女朋友那份不能少。
“曼姐，我自己的片子，多少合适啊？少拿点是不是也行？这样片子的制作经费也多了。”
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