虚得不行的霓虹男歌手登上舞台。
看着面前的观众，他突然感觉自己回到了第一次登台的时候。
他感觉，自己当前的紧张感，和第一次登台演唱时候没什么两样。
数分钟后，这位歌手硬是凭借自己扎实的唱功完成了演唱。
回到后台的他，感受着背后的冰凉，大大的松了口气。
总算是挺过来了。
有些人是没脑子，还想着赵琛不过是昙花一现。还说那几首歌肯定不是赵琛一个人创作的，不过是华夏这边要捧他，把荣誉全部加在他头上罢了。
但他永远记得一句话，想要打败对手，就要了解对手。
赵琛之前的三首日语歌他都听过，而且听过很多遍。
而且他还特地找到了华夏的关系，把赵琛最开始创作的歌曲都要了过来，每一首歌都听过。
对于赵琛的创作能力，他早就没有怀疑。
只不过心里终究是有点侥幸的。按照之前的习惯，赵琛一般也就拿出两首歌曲，还没有这种六首全部包揽的做法。
盲猜一下，日语歌曲这块应该会和上次毛熊歌曲那样被赵琛放过？
这么一想，他侥幸心理上来了。
而且自家的音乐人创作的歌曲也不差啊。
但原本的侥幸也好，自信也好，都被这首《星之所在》打灭了。
而赵琛...始终站在那里，公平的给每一个面对他的人扇一巴掌。
想到这里，他再次叹息，回忆起刚才自己的表现，应该是没有什么问题的。
这样就够了，到时候就算输了也怪不到他头上。
本想借机扬名，谁能想到六首作品都是赵琛创作的，真特么见鬼......
话说回来，他还挺好奇，不知道这次，赵琛又会创作出什么样的歌曲呢。
而这时，舞台上已经响起了旋律。
激昂的古典和电吉他，让人瞬间亢奋。
正是经典的《Butter-Fly》。
【ゴキゲンな蝶になって】好想化做一只蝴蝶
【きらめく风に乗って】乘着微风振翅高飞
【今すぐ】现在马上
【キミに会いに行こう】只想赶快和你见面
......
就这旋律，加上歌手的舞台表演，全场的观众都被带动了。
仅仅只是听完这一开头，余云涛勾起的嘴角是怎么都压不住。
【无限大な梦のあとの】在无限大的梦想后面
【何もない世の中じゃ】这什么也没有的世界
【そうさ爱しい】亲爱的
【想いも负けそうになるけど】即使我对你的思念比不上你
【Stayしがちなイメージだらけの】就算有一双满身停留影像的
【頼りない翼でも】不可靠的翅膀
【きっと飞べるさ】也一定能展翅飞翔
【On My Love~】
......
听到这里，在后台准备接下来纯音乐演奏的赵琛，都跟着轻轻唱了起来。
以前赵琛是不懂这歌词，而且对于这部动漫，他也没看几集。
后来长大了，有条件的时候，却没了看下去的耐心。
得益于后来网络的发达，他零零散散的知道了大概的剧情，对这首歌，更喜欢了。
回忆起那千百万弹幕的霸道，回忆起当年的‘静音飞帽杀’。
谁的无限大？谁的DNA没动？
这一碗回忆杀，他赵某人在异世界干了。
而舞台前的观众们已经嗨了。
一方面是听得懂歌词，另一方面是这旋律真的带感。
观众席上有一个算一个都站起来挥舞手臂，跟随着大屏幕上显示的歌词一起唱了起来。
这首歌的谱曲并不复杂，听完了前半部分，后半部分多多少少都能跟得上。
一段干脆利落的收尾，就连评委们都显得有点意犹未尽。
评委们再次看向霓虹的两位，等待他们率先发言。
“歌词内容围绕梦想、勇气和成长等主题，每一句歌词都鼓励人们要勇敢追求自己的梦想。”
“又使用了如“蝴蝶”这种生动的意象，象征变幻和成长，强化了梦想成真的美好寓意。”
“歌手的演唱非常具有表现力，声线清新，自信且充满激情，能够很好的传达歌曲的情绪。尤其是副歌部分，声量增强，和乐器配合的十分完美。”
余云涛和杨弘文接过话头，两人你一句我一句说道：“旋律流畅，富有感染力，展现了一种朝气蓬勃的感觉。旋律的起伏同样设计得很恰当，营造出一种追求梦想的励志氛围。”
“上一首《星之所在》主要采用小调，营造出一种幽静和略带忧伤的氛围。而这一首，则主要采用大调，给人一种阳光明媚的感觉，十分贴合歌曲向上的主题。单从这两首歌，可以看出谱曲的功底。”
“在编曲方面，使用了多种乐器，包括吉他、鼓、贝斯、合成器和弦乐，营造出丰富的音层效果。鼓组的加入使得整首歌生动有力，而贝斯的低音部分则为歌曲提供了稳固的基础，使得音乐更加紧凑且富有动感。”
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