“再来一杯么？”维奥莱特·德·梅尔维尔敲了敲一只上面贴着一张葡萄叶形商标的长颈瓶，深色的瓶壁内隐约可以看见有液体在震荡，“09年的拉佩尔什橡木红，我可是用了一箱15年的波尔多才从希科老头子那儿换来这么一瓶。”
她询问的对象正坐在她的对面，一位资深的初音coser，只不过眉宇间北欧少女的细节多多少少与她所扮演的人物区别开来。
“物有所值，少校。”少女手里转动着已经喝干净的高脚杯，时间的沉淀体现在这氤氲在杯中的玫瑰气息，让人不禁陶醉于其中。少女闭上双眼，徜徉于心灵与美酒的交融。
“这算挺上等的酒了。”少女中肯地评价道，脑袋却已经和着奏响的《第七交响曲》摇摆了。
她的话还未说完，梅尔维尔就又给她斟上一杯。她想拦住已经来不及，于是比上一杯更加严格地按照品酒师的礼仪津津有味地品尝起来。
“那边的布什戈尔茨（美国一个高级钢琴的品牌，此处为三角钢琴）怎么没有人演奏？反倒是这音响播放起的三流乐团表演惹人心烦。”婉拒了梅尔维尔继续添酒的行为，少女看着无人问津的名贵钢琴，张开手掌在耳边扇风，仿佛想要赶走纽约音乐学院首席乐团制造的“噪音”。
“抱歉，我去和前台经理交流一下。”作为东道主，梅尔维尔对客人的批评非常上心，但在离席的瞬间，她想到少女的几个头衔之一。
“您打算演奏吗？那台钢琴我前几天刚找过技师调试好了音色。”
少女已经喝得半醉，这种时候正是天才钢琴家思绪万千，灵感迸发的时刻。
她抓起桌上一瓶未开封的伏特加直接用虎牙强势咬开瓶盖，和她那无数的族人一般就是一口气吨吨吨。
梅尔维尔心里暗叹着战斗民族的酒量，按照少女的意愿去前台与经理沟通。
音乐戛然而止。在座的客人们有些好奇地打量周围，想弄清楚发生了什么。
少女把空瓶放在堆成小丘的数十罐喝光的啤酒之上，满面通红地站起身——她很清醒，她在作为钢琴家的的最佳状态。
梅尔维尔连忙扶住步履已经有些别扭的少女，将后者指引到钢琴前，安置在调试完毕的钢琴凳上。
所有人的目光被这位像是突破次元壁而来的美妙人儿吸引，他们并不认识太平洋那边火爆大半个亚洲的虚拟歌姬，但却对少女胸前别着的国际钢琴协会认证的大师石英勋章印象深刻——屈指可数的钢琴家才有机会冲击的荣誉象征，上一个出现的拥有者在两年前以一己之力完败了纽约音乐学院钢琴系的全体教授。
当纤纤玉手轻轻放在黑白琴键上的那一刻，少女的醉态转瞬即逝，强大的气场随着一个与众不同的灵魂觉醒喷涌而出。梅尔维尔原本站在钢琴边，此时也不禁因突然出现的璀璨光芒而退到圆台之外。
那个眼神，不会错的。梅尔维尔紧盯少女注视着琴键的目光，这是只有在战士面对跟随自己多年的战刃时才能看到。
就像父亲一样······梅尔维尔眼前浮现出那个瘦削却又伟大的身影，她的父亲，她的偶像，她的英雄。
而现在，台上正在酝酿的少女却和她所憧憬的那位隐隐重合了——这就是所谓的“英雄是一个孤独的集体”么？
响起的第一个音符打破了梅尔维尔的沉思，很快将她的注意转移到钢琴曲的起调。不得不说，这首钢琴曲实在是太熟悉了。
当在场听众听出《水边的阿狄丽娜》的旋律之后，他们便失去了兴趣，这首曲子在华盛顿已经烂大街了，即便只是一位钢琴十级的门外汉也能将它弹好。就一首钢琴考级必备曲目，他们无法体会钢琴大师的技术。
外人看曲目，内行听旋律。作为两年前主动找少女求虐的纽约音乐学院高材生，梅尔维尔很快就从这首熟悉的曲子中找到大师的创新——这还多亏上次踢场子的时候少女是一个一个地去击败自己的教授们，让她能够对少女独有的曲调有一个较深入的了解。
首先，这首原本C大调的抒情曲在不知不觉中被少女用G大调替换了原有的中心部分，但这曲调上的转变竟没有一丝违和感——要不是梅尔维尔花过几个钟头去适应少女的风格，她肯定会被作为主体的C大调欺骗。
其次，《水边的阿狄丽娜》的创作者保罗·塞内维尔对曲子的情感定向是美好的想象，最初演奏者理查德·克莱斯曼则表现出音色的光辉。但由于曲子定义于通俗钢琴曲，没有过于注重细节上的雕琢——梅尔维尔试过将每个乐句进行细化，但达到的效果反而损失了全曲应要表现出的轻快和自然。但这里却出现了特例——莫扎特式的细节处理，不仅没有将曲子的原意修改，还渲染出脆弱的靓丽以及求而不得的惆怅。
最后，少女修改了全曲的节奏，将“中心音”的凸显作用削弱，赋予每个音阶内的每一个半音相同的意义，打破了原始的复调，证明序列主义的十二音体系中自由无调性存在的必然。如果德彪西和勋伯格在场，他们会为自己的思想得到传承而无比欣慰。
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