“人的想象力是无穷极的，但现实是它立足的根基。
于是它被套上了认知的枷锁和信息的镣铐，就像一匹马永远不能像童话里的天马用翼展去丈量海的宽度一样，只能附庸于社会的实际发展水平而存在的。
想象有了极限，这不是个好消息。
尤其是对于那些从事需要想象力的职业的人群，像是方案策划、作曲家、艺术家还有设计师等等，所有人都必须认清这个可怕但又不得不面对的事实——
他们必须用现有的被用烂了的素材来搭配出新意，以此来体现他们的专业性！
但是，这太难了。
就算用一个月甚至更长的时间去思考，也很难超脱前人的经验，迸发出全新的、前所未有的火花。
这是从一开始就被判定执行的灵感枯竭。
不过……嘿！别那么悲观！
在我们的脑细胞接受内外部指令运转的过程中，瞬间可以有诸多脑细胞活动。你知道大脑在一秒钟能思考多少东西吗？
数以—万计。
事实上，我们产生一个念头可能仅需要万分之一秒，但意识到并且说出来却需要至少一秒的时间。
也就是说，我们大脑里一秒钟内出现的所有想法，我们至少需要一万秒的时间、也就是2.7个小时才能完全记录。这还没有算上后期的整理和筛选时间。如果换成手写和打字则会需要更久。
不过通常来说，这一秒钟内出现的想法百分之九十九点九九都因为我们反应不及时而流失了，能记下来一个就算谢天谢地了。
……我听到了你们的笑声…难道我讲了什么很幽默的话吗。
好吧，虽然我觉得这是个很严肃的场合不过，你们笑的时机非常恰当。非常好的时机！
接下来我要向大家介绍的，就是本次发布会的主角，由我司独立研发完成的‘元AI’舞台系统。
详情大家可以直接看大屏幕或者事后查看官网，不过我建议直接看我，因为我讲的更通俗易懂。
恩，简单来说就是，后台监控身体数据，脑波监测设备抓捕灵感，当前想做的、能做的、出现意外无法做到的……人工智能把这些全部汇总起来，筛选并且自行演算出最优方案，重构舞台场景。
或许这么说大家还是有点不好理解，我举个例子好了。
现行的舞台系统，是依据动作和观众兴奋度两个指标来判定特殊效果，对吧？非常简单有效的方式。但是要知道，一成不变的死板标准会扼杀很多创造性的表现，很多时候它的处理方式都会展现出一种格格不入的粗暴……
比方说，一个偶像，她之前的表演很不错，毫无瑕疵，然后到了特殊效果时间。她起跳，动作很完美，状态也很好，但是此时——此时她的观众兴奋度并没有达到标准，所以系统会判定她失败。她会穿着高跟鞋，从三米高的半空中摔下来，倒在舞台上。一切到这里就结束了。就算她立刻爬起来继续坚强地表演，但是所有人都知道她已经输了。而输的后果，轻则是失去一个工作机会或者一份荣誉，重则是可能会对脚踝、韧带造成严重的撕裂伤，从此再也无法站上舞台。
我认为这是不合理的。
因为对于观众来说，比起期待结果宣布，大家会更想要欣赏一场好的、完整的演出。而对于偶像来说，她的眼睛是看着观众的而不是兴奋度的测量刻度条的，她需要做的是事情就是全身心地投入演出。观众和偶像，谁都没有错，那么问题出现在了哪里？
舞台系统。
为什么一个前期表演很优秀的偶像会兴奋度没有达标，在这里我不想直接讨论这个问题，请看大屏幕——
数据表明，现行的舞台系统出现于网络最初兴起的时期，已经沿用了近五十年，在此期间除了观赏度和流畅度的升级之外没有任何的进步，老化的硬件设施更是从未更新过。而相对应的是在此期间，曾经风靡一时的街机游戏退出市场，翻盖机被智能机淘汰，AI、VR、元宇宙争相涌现，科技发展日新月异……
偶活产业之所以会诞生，是因为我们‘人’有娱乐的需求，偶活舞台系统也只是一个为了‘人’而存在的‘物’，一个辅助表演的工具。而现在这个工具的定位已经出现了问题，它开始干涉、甚至要求‘人’去适合‘物’，那我想是时候迎来变革。
‘元AI’舞台系统加入了奖励机制，会对偶像的身体状态和精神状态进行综合判定，正常发挥和超常发挥会对应不同的舞台呈现，一目了然的直观相信会比将两者视同一致、单靠观众兴奋度的数值进行评估的方式体验感好得多。
就是对于没有用心表演的偶像们来说会不太友好了。
此外，‘元AI’舞台系统取消了特殊效果的惩罚判定，一旦失败会自动判定为最低水平的特殊效果，并且加装了减震安全措施和应急处理指南，能够最大程度上避免影响舞台的完整度呈现。所以就算是实力不足的新人也没关系，只要有想做的意愿，每一个偶像都可以尝试和挑战特殊效果。
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