一副单扇素面雕金屏风，将空间隔断开，亦遮掩了观众的视线。
一排烛火如豆，映亮了白绢上的人影。
那人影是两个影子重叠在一起，看起来肩膀宽阔，身躯昂藏。
继而，又一分为二，一影挺拔，一影绰约。
她们双手合十在胸前，慢慢向上打开，而后旋转两圈，自如地变为一手变为平举的动作，在旋转时指尖相触，停滞，随后彼此靠近，十指交握。
前移重心，贴近，重心后移，拉开距离，彼此坦然地面对面，而后总在一步之遥内，形影不离，欢笑着，自由无拘地亲密共舞。
直到，屏风上多出了一个苹果的影子，欢快的舞蹈骤然变慢，多了好奇和犹豫。
再然后，苹果上一左一右出现了两个大小不同的牙印。
羞怯地别过脸，不敢对视，似乎这是一种逾矩。
前移重心，贴近，重心后移，拉开距离，复又背转身，手依然紧牵，和先前近乎相同的动作，此时却如同男女间暧昧的拉扯。
这是圣经中，亚当和夏娃偷食禁果。
而后，一柄宝剑挑飞了王冠，王冠碎裂，其上镶嵌的珍珠和宝石滚落入土。
权力和财富不敌美人一笑，纷飞的猩红战火将两个影子强行分开。她们分处舞台的一角，就算竭尽全力地伸手，彼此之间相隔的距离也无法缩短，无法触及。
这是神话中，金苹果引起纷争。
随着一声战马的嘶鸣，绢幕仿佛镜子般碎裂出蛛网的纹路。
其中一个人影扶着额头，醉酒般天旋地转，而后哀哀仰倒，坠入久违的怀抱。
这是童话中，白雪公主误食毒苹果。
三个故事，按照时间线串联在一起，颇有红叶旧日作风。不过更让红叶欣赏的是，影子舞的运用。
既舍弃样貌上的美丽，也舍弃服饰上的华丽，而是着眼于意境和形体，通过极致的黑白光影对比来烘托氛围、描摹身段，既展现紫吹兰身上独有的英气，也很好地契合了藤堂尤里卡特有的神秘气质，颇有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之感。同时，这一舞台设计也将演出划分成了两段，可以很好地避免观众中途注意力逸散的问题。
不过，要是紫吹兰和藤堂尤里卡没有强烈的自信的话，恐怕这个贪心又精明的设计会在一开始就被驳回了吧。
毕竟，等待会拉高观众的期待阈限，让观众变得更加难以满足。
思绪回转间，屏风自中央向两侧滑开，白紫色的烟雾先是丝丝缕缕地逸散，后是浩浩汤汤地奔涌。
前奏响起，一派渺渺之景中，聚光灯精准地打在了舞台中心的两位少女身上。
紫吹兰穿的是红黑配色的连衣裙，露肩，大面积的抓褶让双层裙摆看似随意地堆叠，交叉束胸和绑带束腰处均做了镂空设计，却又覆上一层朦胧的黑色网纱，其间透出的隐隐约约的肉色，比直接的露肤更加惑人。
而那红是张扬明艳的、极鲜丽的红色，饰以暗红的飘纱，再用繁琐的银灰色饰品来点缀，以沉甸甸的金属感压住那分飘忽，冷艳亦不失性感，性感却不显轻浮。
藤堂尤里卡的服装同样是红与黑的配色，少见的抹胸，亮晶晶的骨状银饰，极富光泽质感的酒红丝绸与大面积的黑色蕾丝花边层层叠加，繁复又绮丽的秾艳衬得银白发色愈发光耀皎洁，浑然天成的华贵。
相视，勾唇，一瞥惊鸿，已然乱人心曲。
藤堂尤里卡把手虚虚搭在紫吹兰的手心，任她轻轻托着自己的手，踩着云山雾海，款款相携，徐徐并行，默契地如同走过往昔的浩大岁月。
走秀开场，在紫吹兰的绝对领域，带来最直观的美的冲击。
“Shine bright like a diamond……（像钻石般闪耀）”
念诵般的歌词，递进的重复，一下子就把旋律刻在了印象里。
而紧接着，藤堂尤里卡的独唱直接抓住了所有人的耳朵：
“Find light in the beautiful sea, I chose to be happy（寻遍了这苍茫洋流里的微光 我选择让自己快乐）”
圆润但极具辨识度的音色，全然爆发时的力量感，是得天独厚的天赋和长久以来的努力练习累加起来的成果。
“You and I, you and I. We’re like diamonds in the sky（你和我 你和我 我们一起遥望长空的钻漾年华）”
明明是“我们”，但是，却只有藤堂尤里卡一个人的声音。
居然没有在这种地方安排合唱……后面难不成要让紫吹兰降key接上吗？
“You’re a shooting star I see, A vision of ecstasy（你是我眼前划过的流星 让我欣喜若狂）”
还是藤堂尤里卡的独唱？！
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