【公元976年，三十九岁的李煜被宋太祖扒下皇袍套上囚衣后，成了真正的皇帝——诗歌的皇帝。
虽然此前他已经当了十五年的南唐后主，但那只是一个形式上的皇帝。
因为在那之前，他那皇袍里面住着的只是个任性的孩子，甚至连真正的词人都算不上，至多可算个中二的文艺青年。
现在,他已不再是什么皇帝，也不再是曾经的他。
像所有身陷囚笼的人一样，全世界只剩下了一个孤独的自己。
令始料不及的是，变成孤家寡人后，他那原先漂浮着的身心，反而奇妙地落到了实处，接到了地气，他那本来被囚禁着的身体也不是被窒息了，反而像是获得了重生。
剩下的就是，他该怎样化解从皇帝到囚徒这一难以言说的巨大创痛，该怎样对自己的身份进行重新定位。
绝望中，真正属于他的老朋友悄悄回来了，那就是过去被他轻薄对待的“词”。
正是她，此刻像个爱人一样，悄悄地给他送来了温暖，使他摆脱了身份的困境。
“词”的重新回归，犹如盛开在巨大灾祸上一朵希望的花朵，既给了他继续活下去的理由，又帮助他超越了身份和政治，走出了牢笼。
于是，身陷囹圄的李煜，重新拥抱了“词”，找到了后半生唯一的伴侣，找到了一个安放心灵的家园。
脑洞大开以后，李煜的视野便出现了一个全新的诗词世界：
“往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？
金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。相得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”
这首《浪淘沙·往事只堪哀》，一改他过去词作的淫艳轻浮，写尽了一个从天堂堕落地狱之人的撕裂体验，释放出他的词作风格即将发生巨变的明确信号。】
司马相如道：“此诗处处叙景只有一个表达之意，尽是孤独！”
“相较于之前那些不堪入目的作品，此时天幕之人的诗才有了入流的水平，但和刚才天幕盘点的曹子建与谢灵运比起来，尚还不足这个高度啊！”
柳永道：“李后主荒唐了半生，最后的三年时光里才找到了自我的价值。”
“可怜我一身才华无处宣泄，只能背着个皇帝的戏命‘奉旨填词’啊！”
“大宋啊大宋！”
【成了诗歌的皇帝，李煜原先的家国便成了遥远的梦境。
他在《浪淘沙令·帘外雨潺潺》中写道：
“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”
四十载命运的沧桑巨变，让被囚的李煜感悟到了世事的莫测和人生的无常，那个只能在梦中享受一刻贪欢的废帝，那个不敢独自凭栏一眺故国江山的旧主，用词写尽了一个特别的乡愁。
说李煜写的乡愁特别，是因为他的乡愁具有排他性，是一个做过皇帝人的乡愁，是一个凡夫俗子不可能产生的乡愁。
试想一下，哪个草根百姓在回忆故乡时，会把自己的思念跟江山社稷联系起来，并上升到一种家国情怀？
即便你要刻意这样做，恐怕也力不从心，无的放矢。
一般的诗人，至多也就能够写出“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头”的意境，而不大可能写出什么“天上人间”这种高逼格的境界。
能把乡愁写到这种境界的李煜，人生虽然黯淡了下来，但词作，注定将越来越走向辉煌。
也许可以这样理解，在从皇帝到囚徒的巨大反差中，李煜过去生活的假象便会深度退去，并在他的不断反刍、咀嚼和审视中显现本相，露出实质。
在这种反刍、咀嚼和审视中的李煜，是一个彻底的孤独者，而一个彻底的孤独者的反省与思考，必将产生某种独特的价值。
因为这时候他所应对的，已不再是他做南唐后主时的实体家国，而是已经变成记忆的虚幻家国。
跳出个人的恩怨，旁观着历史的风云，已经成了政坛局外人的李煜，好像连恨都淡化了，虽然他还是写了：
“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”
但写得很节制，因为他早已明白，一切都已无可挽回，恨已经没有任何实际的意义。
更为重要的是，此时的李煜，已经从对家国的反思进入了对人生的反思，已进入了比恨更高的境界——愁。
正是“愁”这一关乎哲学的根本问题则更加有力地开放了他的视野，开阔了他的胸襟。
而这种新的视野与胸襟，也升华了他词作的品位。
使他的词作摆脱了一己的悲欢，直入人类情感的深处，开创了一个前所未有的阔大境界。】
“妙哉妙哉！”李太白赞道：
“结尾一个春去也，写出了悲悼万状啊！”
“一个天上一个人间，再联想到他此前为皇帝国主，现在只是个阶下囚，何不是天上和人间的区别呢？”
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