“多年未见，不认得我了？”
酒店的房间里，一众演员正手捧着剧本在对台词。
这是元和平拍戏的习惯，每天都要把第二天要拍的戏准备一下，读一遍剧本，找找人物的感觉。
演袁烈的演员是个美籍华裔，叫安志杰，学过拳击、空手道，还曾在少林寺学过一段时间的传统武术，当年凭借着徐可执导的《黑侠2》成功出道。
“做妹妹的，怎么能忘了哥哥！”
张婧初接着念道。
“义父一直很想你，你今天能赶回来参加他的寿宴，义父一定很高兴！”
整个故事的大体结构，张婧初其实并没做太大的改动，只是在细节上处理的更加合理了。
至少不会出现老公公兼义父被人杀了，做儿媳妇和干女儿的却无动于衷，还能保持冷静的桥段。
原本张婧初是准备对剧本动大手术的，却被汤维给拦了下来。
说到底《苏乞儿》还是一部功夫片，最终还是要靠拳脚来说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。
不过和元和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。
正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，这部电影的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。
故事中，苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调的就是一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。
之后，元和平最为看重的街舞版醉拳，同样也是如此。
说到这里要插一句，元和平之前已经为程龙、李连洁、甄紫丹等功夫巨星都设计过醉拳，而且风格各异。
程龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态，来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧。
李连洁的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发出身体的最大潜能。
甄紫丹的醉拳多了一些舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱。
而到了张楚这一版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说得直白一点儿，就是耍酒疯。
故事的最后，苏灿与多位外国大力士的擂台比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用肉搏来形容激烈程度。
虽然这种设计大大的增强了视觉快感，但整部电影的主要人物，功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点儿变化和灵动，难免有些单调。
总的来说，这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，自然很难塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。
新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。
读完剧本，张楚又和古轩钊一起去了酒店的天台，这几天两个人一直在研究打戏的套路。
别的都还好，唯独元和平所说的，将街舞和跑酷两种时尚元素融合到打戏当中去，张楚始终不太理解。
既然要走刚猛的打斗风格，却还要在其中加上一些杂耍的动作，怎么看都显得不伦不类。
“其实我也不太能理解！”
古轩钊苦笑着说道。
“八爷最开始和我说的时候，我以为是走程龙那种诙谐的路线，结果，却又要在打斗风格上，展现出刚猛的一面，感觉好矛盾！”
你感觉好矛盾，我还要在镜头前呈现出来，这可就更难了。
那些街舞的动作，张楚倒是能轻而易举的做出来，但却难免有些生硬。
毕竟，他又不是干这一行的。
“好好的，元导怎么突然想起来要转变风格了？”
古轩钊耸耸肩：“一开始我也不懂，后来才明白，归根结底还是香江功夫片不景气，八爷一辈子靠着这个吃饭，心里自然接受不了，所以，一直都在想着要做出一些变化，把观众重新吸引回来。”
张楚听了，无奈的摇摇头，想法很好，只是这又谈何容易。
以前拍功夫片，要么硬桥硬马，要么诙谐风趣，要么飞天遁地，总之，肯定能找到受众群体，以及吸引人的看点。
但现在不同了，随着电影里的特效越做越炫酷，人做不到的，通过电脑都能完成。
如今的观众，更喜欢的是那些特效大片带来的视觉冲击力，而不再是这种江湖仇杀，苦练武功报家仇的套路戏。
元和平如果真的想要改变，就应该将功夫与特效结合在一起，而不是试图通过改变打斗风格，来吸引观众。
想要让功夫片重塑辉煌，不得不说，元和平还真有点儿理想主义。
“我也知道很难啊！但是，总要有人做才行，八爷的想法如何，还是要经过市场来检验，我能做的就是配合。”
听古轩钊这么说，张楚也就没再开口，两个人又研究起了如何将那些时尚元素融合到打斗当中去。
张楚抵达苏州的第三天，《苏乞儿》正式开机。
因为有张楚的加盟，再加上元和平时隔多年再持导筒，剧组也吸引了很多家媒体前来捧场。
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