布瓦莱宣布完题目后，大厅里顿时炸开了锅，就像捅了马蜂窝一样。
免费入场。
这是演艺界一个老生常谈的话题，
而且，名声并不好。
它一直被认为是剥削演员，破坏演出质量的商业伎俩。
“免费入场，只会导致演出质量下降！”
一个老魔术师猛地站起身来，大声喊道。
坐在他对面的一个中年杂技演员，也用力地拍着桌子，表示赞同。
“没错！过度打折，会降低演出的价值！”
反对免费入场的人，大多是上了年纪的人。
他们中的很多人，年轻时都曾经被商人们的花言巧语所蒙骗，吃了不少苦头。
那些只知道练习技艺，对世事一无所知的杂技演员们，
很多人看不懂合同上的条款，甚至还有很多人不识字。
他们只是听说可以一边旅行，一边赚钱，就稀里糊涂地在合同上签了字。
就这样，商人们轻而易举地把他们变成了赚钱的工具。
“免费入场”，就是商人们剥削杂技演员的惯用伎俩之一。
他们会在合同中写明，“将门票收入的百分之多少，支付给表演者”。
但等到他们到达集市或旅店，准备开始表演时，商人们就会以“门票价格根据实际情况调整”为借口，宣布免费入场。
由于没有门票收入，杂技演员们也就拿不到钱。
当他们意识到自己被骗的时候，已经太晚了。
如果他们拒绝表演，商人们就会拿出合同上的违约金条款来威胁他们，或者用“至少可以提高知名度”之类的说辞来哄骗他们。
就这样，许多杂技演员，只能在商人们的摊位旁边免费表演。
而他们得到的报酬，只是一张床，三餐饭，以及偶尔的一点辛苦费。
与商人们赚到的钱相比，这点报酬简直是微不足道。
如果商人们能让他们好好表演，他们或许还能用“艺术追求”来安慰自己。
但商人们却连这点自由，也不给他们。
他们会要求杂技演员们，跳过一些观众觉得无聊的部分，只表演精彩的部分；
他们会干涉剧本的创作，强迫演员们增加一些不必要的暴露镜头或打斗场面；
他们还会用自己销售的商品的名字，来命名演出或演员的艺名，进行宣传。
现在活跃在演艺圈的人中，很多人的艺名，都带有他们过去经历的痕迹。
比如，魔术师“点火”，是因为火柴；力士“大脚”，是因为鞋垫……
商人们的这些行为，不仅损害了杂技演员们的利益，
还导致了当地游乐场和剧院的经营困难。
既然到处都有免费的表演可以看，谁还会花钱去剧院呢？
氮肥的研制和农业产量的提高，人口的爆炸式增长和生产力的发展，自耕农的衰败和快速的城市化……
工业革命的过渡时期，各行各业都出现了劳动力剥削的现象，演艺界也未能幸免。
对杂技演员们来说，那是一个饥寒交迫的年代。
好在，二十年前第一届马戏大赛的举办，让杂技演员们聚集在一起交流行业信息，声讨不公平合同，并采取集体行动，才让他们的待遇有所改善。
第一届马戏大赛，与其说是一个纯粹的节日庆典，不如说是一场演员、歌手、小丑和杂技演员们的团结大会。
所以，老一辈的人对免费入场，抱有如此强烈的反感，也就不足为奇了。
即使在情况已经好转的今天，这种偏见依旧根深蒂固。
他们认为，免费演出，因为没有明确的门票收入，所以很容易被商人们利用。
而且，还会让他们想起，在嘈杂的市集中，没有幕布，没有座位，为了吸引路人的目光，而表演一些毫无意义的杂技和节目的，那段不堪回首的过去。
然而，年轻一代的杂技演员们，却有着不同的想法。
对他们来说，跟着商贩们一起出现的流浪马戏团，是他们童年美好的回忆。
在大众文化兴起的初期，永久性的剧院，主要分为两种：
一种是从贵族文化中演变而来的，过于高雅；
另一种是从娱乐场所发展而来的，过于低俗。
所以，早期的剧院演出，缺乏大众。
高昂的票价，更是提高了观赏门槛。
而免费的马戏表演，则不同。它们在露天场所进行，任何人都可以观看，而且，表演内容，也以轻松愉快的节目为主。
虽然商人们不懂艺术，但他们很懂商业。
他们知道如何吸引观众，并把这些要求，强加给表演者们。
结果，马戏表演越来越受欢迎，也越来越成熟。
现代马戏，就是这样诞生的。
虽然那些曾经在宫廷里扮演弄臣，在宴会上表演歌舞，或者在贵族们的歌剧和戏剧中担任演员的老前辈们，对此嗤之以鼻。
但不可否认的是，商人们对马戏的大众化，做出了巨大的贡献。
这就是年轻一代杂技演员们，记忆中的免费马戏。
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