“这也就是影迷们每看一遍，总能发现以前忽视的伏笔、有趣的小细节，以及产生新的想法和思考，不论是关于故事、人物，还是人性。
还有一点很有趣。尽管如此细腻而深刻，这部电影表面上却有着浓浓的商业气息。
群星云集的演员表、港片招牌的警匪剧情。
难能可贵的是，在如此多的大牌演员明星聚在一起的情况下，这部电影的节奏依旧把握的相当好，一切都以剧情为核心，主次分明。
而这些演员，不论实力派还是偶像派，也难得的在这部电影里都发挥得极其优秀。
另外，在看电影前，我建议大家可以带着以下疑问去看电影的每个细节，这可能会为影迷朋友提供更有意义的思考，这才是看电影的真正乐趣。
为陈永仁而死的小混混傻强（郑仲基饰）是否真的也是一个警方的卧底？
得知了刘建明真实身份的未婚妻会采取怎样的后续行动？
在故事的开始，韩琛一共有六名马仔被送进警校，那么其他人呢？
为何是在六个月后，担任陈永仁心理医生的李心儿，从警校校长叶警官的遗物中找到陈永仁的档案，恢复了他的身份，而不是由刘建明或是其未婚妻证实这一点？
最后，我非常认同林枫导演在首映礼上回应《橘子日报》记者的话，‘是巧克力还是屎，即刻见分晓’。
《无间道》就像是一杯浓缩的热巧克力，第一口下去的微苦注定让某些人眉头紧皱，唯有慢慢多品几口，方能觉察其中醇厚的芬芳。
至于屎，不言而喻，就是同期上映的《知法犯法》。
同样是港片经典类型—警匪片；同样是讲述卧底，同样的年代背景。
可呈现出来的效果兼职就是天差地别。
我本是冲着《无间道》‘同款’去的，结果开场十分钟就后悔买票了，看了个四不像！
《知法犯法》试图以非线性叙事构建警匪博弈的复杂性，却在蒙太奇滥用中陷入自我沉醉。
麦子缮导演显然想复刻《龙在边缘》的卧底困局，奈何剧本根本就是程式化的跟风，完全撑不起导演的野心。
吴颜祖饰演的Mike堕落轨迹本应是弗洛伊德式本我突破超我的绝佳样本，但剧本用便利店速食般的转折（从目睹同袍殉职到受贿仅间隔两场戏）摧毁了道德崩坏的纵深感。
当曾智伟吐出‘差人唔系人做嘅’这句关键台词时，本该迸发的存在主义困顿，却被MV式升格镜头解构为空洞的姿态表演。
更致命的是天台终极对峙戏对《英雄本色》的拙劣戏仿，慢镜头飞散的钞票与坠楼躯体，沦为后九七港片集体焦虑的廉价符号堆砌。
深水埗劏房墙面的女王头像涂鸦、曾智伟把玩回归纪念邮票的特写镜头，这些本该承载历史重量的意象，在叙事链条中却如无根浮萍。
本片将警匪对立简化为‘着制服/脱制服’的肉体仪式（三场更衣戏占据27分钟片长），使政治潜意识退化为视觉奇观。最令人遗憾的是九龙城寨废墟中的枪战戏，崩塌的唐楼本可成为香港都市寓言的最佳注脚，却被处理成《古惑仔》式的暴力游乐场。
总结一句话：《知法犯法》就是一坨屎。”
这篇具有强烈个人风格的长评出来时，林枫正在带着剧组在国内几个票仓路演，赵墨将这篇影评放到了林枫书桌最上层。
林枫看着影评直乐。
也就是在港岛，这么大胆直白的影评才能堂而皇之地出现在主流媒体上。
不过对于这个“中肯”的评价林枫相当满意。
他还特意问过杨守城和黎总，这位老辛还是香港着名的独立影评人，而环亚和英黄竟然没有花“公关费”？
这可能就是《无间道》最大的“自来水”了。
林枫又拿起从港岛发来的电影实时上映盛况描述。
《东方日报》用整版刊登观众挤爆售票处的照片，标题是“港片未死！”；
《明报》影评栏用毛笔体写着：“当所有人都以为港产警匪片只剩爆炸和慢镜头时，林枫把枪口对准了人性修罗场。”
电影刚刚上映一天，港岛各处电影影院加场的请求，就被发到了环亚和英黄，一些无人关注的电影纷纷成为炮灰，成为这场盛宴的第一批受害者，惨遭下架。
尖沙咀的士佬们发现，凌晨三点还有人在海运大厦售票处排队，队伍里有人裹着棉被，说辞出奇一致：“三年又三年，我不想再等”。
根据数据分析，《无间道》在港岛的火热程度甚至超过了国内，连黄牛都出动了，只要是上映《无间道》的影院，上座率就没有低于9成的。
由于此时的港岛，票房统计比国内方便得多，基本就是实时票房。
而英黄拿到票房数据的第一时间，就会把数据通过传真给林枫发来一份，而此时林枫手里拿着的就是港岛上映三天的票房数据。
《无间道》12月22日星期五下午开始上映，半天时间获得票房88万港币（票房一般集中在下午和晚上，至少占全天票房的80%）。
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