张铭独奏发布会的消息，像一颗投入平静湖面的石子，在苏喆（林辰）无声的世界里漾开了新的涟漪。这涟漪并非源于恩怨，而是一种纯粹的研究者心态。他将其视为一个绝佳的实验场，用以校准他那日益精进的“情感共鸣”能力。
秦思雨带着一种近乎使命感的郑重，前往了音乐厅。而苏喆，则在她离开后，独自留在寂静的公寓中，进行着准备工作。
他首先需要确保自己的“接收状态”稳定。他坐在房间中央，闭上眼睛，开始进行这段时间摸索出的“精神滤波”练习。如同调整精密收音机的旋钮，他尝试将感知的“频带”收窄，将“增益”控制在一个既能捕捉远处强烈信号，又不会被近场噪音干扰的平衡点。他想象自己的感知力如同一束聚焦的探照灯光，目标是遥远的音乐厅，而忽略掉沿途那些杂乱的城市情绪薄雾。
这过程需要极高的专注力。他额角渗出细密的汗珠，精神力如同被缓缓拉伸的弦。他必须小心，既不能因过度收束而错过关键信号，也不能因过于开放而重蹈那晚被“高维情感碎片”冲击的覆辙。
时间在寂静中流逝。当苏喆估算着发布会即将开始时，他缓缓睁开了眼睛。他的眼神锐利而清明，整个人的气息变得极其内敛，仿佛所有的感官都向内收缩，只留下了那指向音乐厅方向的、无形的“情感天线”。
他走到窗边，面向音乐厅的方向坐下，将手掌轻轻平放在身前的地板上，以增强对震动传导的敏感性。然后，他再次闭上了眼睛。
世界，在他“眼”前，换了一种呈现方式。
城市的背景噪音——无数人混杂的、微弱的情绪波动——被尽可能地过滤掉，变成了一片模糊的底噪。他的感知穿越了空间的阻隔，如同雷达波束，扫描着目标区域。
起初，是一片相对“平静”的等待氛围，夹杂着各种程度的“期待”、“好奇”与社交性的“愉悦”。这应该是观众入场、等待开幕时的集体情绪场。
然后，一股强烈的、带着“表演性自信”与隐隐“炫耀”意味的情绪波动，如同灯塔般亮起，出现在了那个预定的“舞台”位置。
张铭登场了。
苏喆的“情感天线”牢牢锁定了这个最强的信号源。
发布会开始，张铭演奏了几首经典曲目作为热身。苏喆能感知到其技巧娴熟所带来的、流畅而华丽的情绪线条，但那情绪更像是披在音符上的外衣，虽然光鲜，却缺乏真正的根源性力量，如同精心调配的香水，而非自然生长的花香。其中蕴含的“自信”也带着一丝浮夸的杂质。
苏喆不动声色，只是冷静地记录着这些感知数据。他在等待那道主菜——《寂灭之章》。
终于，在短暂的间歇后，一股明显不同的情绪准备状态，从张铭的方向传来。那是一种刻意营造的、“沉凝”下来的氛围，其中混杂着表演者试图沉浸的“庄重”，以及一丝难以掩饰的、对于挑战高难度情感表达的“紧张”。
来了。
第一个音符（或者说，第一股强烈的情感震动）传来。
低沉、压抑，带着刻意拉长的尾音。张铭试图构建一个“沉重”的开场。
苏喆的眉头几不可察地动了一下。
在他的感知中，这个“沉重”带着明显的“表演”痕迹。它更像是一种从外部观察并模仿的“沉重”，如同演员在舞台上演绎悲伤，而非真正源自内心的绝望呜咽。其中缺乏那种足以冻结灵魂的、绝对的“冰冷”与“死寂”。
音乐（情感波动）继续推进。张铭运用了大量的不和谐音程和突兀的节奏切换，试图表现“挣扎”与“混乱”。
然而，在苏喆的“情感雷达”上，这些“挣扎”显得过于规整和程式化，像是教科书上关于“如何表达痛苦”的范例集合。他能感知到张铭在技术上极力渲染，但其核心情绪中，缺乏那种被无声世界吞噬时，所产生的、源自生命本能的恐惧与迷失。那更像是一个旁观者对深渊的描绘，而非坠崖者的亲身感受。
尤其是当张铭试图用一段极其微弱、几乎不可闻的极高音区旋律，来象征“希望微光”时，苏喆几乎要微微摇头。
在那真正的、绝对的寂静中，根本没有“微弱的声音”！那是一片连“微弱”这个概念都不存在的真空！张铭所描绘的，依旧是一个建立在“声音存在”基础上的、关于“失去声音”的想象。他无法理解，真正的失聪，是连“寂静”本身都是一种被剥夺了参照物后、无法被定义的虚无。
整首《寂灭之章》，在苏喆的感知里，就像一副用昂贵颜料精心临摹的、关于“黑暗”的画作。技法也许不错，色彩堆叠也很丰富，但作画者本人，从未真正置身于那片黑暗之中。画作的深处，缺少了那种只有亲历者才能赋予的、令人窒息的“真实”。
当最后一个强力的、象征“崩溃”的和弦（在苏喆感知中是剧烈但空洞的震动）炸开，然后一切归于沉寂时，苏喆缓缓地收回了他的感知力。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！