手机屏幕暗下去的瞬间，林清歌把笔袋拉链合上，指尖擦过金属边，耳钉的轮廓还留在皮肤上。她没再看那张被压皱的歌词纸，而是把卫衣帽子往后一掀，起身抓起挂在椅背上的外套。
出门前顺手拔了手机充电线，塞进兜里——飞行模式没关。
橙光音乐的创作沙龙在城东园区三号楼，十点开始。她提前四十分钟到，门口保安扫了邀请函，抬手放行。走廊铺着吸音地毯，墙上挂着历届新人的作品海报，她一眼扫过，没停。
签到处领了号码牌，是“旁听B07”。工作人员说：“新人只能坐后排，互动环节不开放提问。”
她点头，往里走。
现场已经坐了七八成。主创区几位前辈正低声聊天，有人端着咖啡，有人调试吉他。林清歌挑了前排靠角落的位置，拉开笔记本，翻开空白页。
右手习惯性摸了下耳钉，金属微凉。她把手机从兜里掏出来，关机，塞进最里层夹袋。
系统没再弹窗。
她拿出笔，照着以前课上教的方法，准备用三种颜色记笔记：黑笔写观点，蓝笔标疑问，红笔圈重点。刚写下“新声代创作沙龙”几个字，前排一位戴金丝眼镜的老作曲家正在说话。
“现在的年轻人写歌，太想抓耳朵。副歌必须炸，节奏必须快，情绪必须满。可你们有没有想过，旋律其实是情绪的骨架？肉长多了，骨头就撑不住。”
旁边有人笑：“那岂不是要写‘丧歌’？听众可不买账。”
老作曲家摇头：“我不是让你们写丧，是让你们诚实。你真难过了，就别硬憋个励志结尾。你没想通的事，也别非得在歌里给它圆了。”
林清歌的红笔顿了一下，在纸上写下：“闭环≠完美，而是诚实。”
她忽然想起自己前阵子写的《信号》，最后一句原是“你说的光，是不是也偷来的？”，后来删了。她当时觉得太尖锐，怕伤人。可现在看，那不是伤人，是没对自己诚实。
中场茶歇，人群散开。她没去拿点心，而是盯着笔记发呆。忽然余光瞥见一个身影站在露台门口，穿着磨破袖口的深蓝西装，手里端着一次性咖啡杯。
是江离。
他没说话，只是站在那儿，右脸侧对着光。林清歌记得那道疤，也记得他从不解释来历。她没上前，而是低头，轻轻哼了两句《星海幻想曲》的副歌。
音量很小，几乎被周围的谈笑声盖住。
江离却转过了头。
他走过来，在她旁边的水泥矮墙上坐下，把咖啡杯底的残渍倒在地上。深褐色的液体蜿蜒开，像一片歪歪扭扭的星图。
他指了指地上的痕迹，又抬手，点了点她的心口。
“你看不懂。”嗓音沙哑得像砂纸擦过木头，“但它懂。”
说完，起身就走。
林清歌没追。她蹲下去，用笔尖沿着咖啡渍的边缘描摹，把那团不规则的形状画进笔记本。蓝笔写下疑问：“为什么是星图？”红笔在旁边补了一句：“创作不是控制情绪，是让情绪穿过你。”
她突然明白了那天在广告片场即兴说的话——“它记得每一个听它的人，心里的光”——那不是设计，是情绪穿过了她，撞上了镜头。
回到座位，她继续听接下来的分享。一位制作人说：“数据模型能预测爆款，但预测不了眼泪。”另一位女歌手说：“我最火的歌是我最不想唱的，因为它根本不是我。”
林清歌的黑笔不停记，蓝笔划出三个问号：
如果系统给的“技能”全是可量化的数据流，那真实的情绪算什么？
当“闭环”变成公式，创作还算创作吗？
她写的每一首歌，到底是为了谁？
活动结束前，主持人让新人举手提问。旁听席没人动。
林清歌也没举。
她合上笔记本，把三色笔收好，起身往外走。路过签到处，工作人员问：“感觉怎么样？有没有认识谁？”
她摇头：“没说话。”
“那有点可惜，”对方笑，“这种场合，认识人比听内容重要。”
她没反驳，只是笑了笑，走出大楼。
外面风有点大，她把卫衣帽子拉上来，手机还在兜里。直到坐上地铁，才拿出来开机。
屏幕亮起的瞬间，系统弹窗跳出来：
【未达成有效人脉拓展，建议兑换“社交魅力提升”技能包（限时8折）】
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她盯着那行字看了三秒，手指一划，关掉。
回到家，她没开灯，直接坐到书桌前。拉开笔袋，取出那张被耳钉压出凹痕的歌词纸，上面写着：“谁的光，不是从裂缝里爬出来的？”
她把这句话抄进笔记本的红色栏目，和江离那句“让情绪穿过你”并列。
然后翻到新一页，用铅笔画了个环形，像无限符号，但首尾相连，看不出起点终点。她在一端写“技术”，另一端写“真诚”，中间画了一道虚线。
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