湘云悄悄捏了捏沛然的手。这些细节，都是他们亲身经历过的真实。此刻借“创作想象”之名说出，竟有种奇妙的宣泄感。
日出前最黑暗的时刻，拍摄开始了。
沛然穿着仿唐文士衫，站在楼顶西侧——那是书中李白凭栏远眺的位置。鼓风机吹起他的衣袂，无人机从身后升起，镜头掠过他的肩头，投向雾气茫茫的江面。
“摇臂准备——升起！”陈肃在监视器前低吼。
巨大的机械臂缓缓抬高，镜头穿过特意施放的干冰雾气。就在这一瞬，沛然忽然看见——雾气的缝隙里，江面上竟隐约出现了帆影。不是特效，不是幻觉，是真切的三桅木船，船头站着青衫人影！
他心脏狂跳，几乎要脱口喊出“太白兄”。
“Cut！完美！”陈肃的喊声打破魔境。雾气散开，江面只有现代货轮的灯光。特效屏幕上的唐代码头三维画面正在叠加，那帆影……只是特效预览？
湘云跑过来，脸色发白：“沛然，你刚才也看见了？”
“看见什么？”陈肃好奇地问，“我们特效还没合成呢。”
沛然深吸一口气：“没什么……可能眼花了。”他看向湘云，眼神交汇间，两人都读懂了对方心中的惊涛——那个瞬间，时空的壁垒似乎真的薄了一层。
连续七天的拍摄异常顺利。沛然对唐代生活细节的把握，让摄制组惊为天人。从士人饮宴时酒盏的摆放次序，到市井百姓交易的暗语手势，他随口说出的内容，都能让历史顾问郑明远连夜查证后激动地拍案叫绝：“《唐会要》残卷里真有类似记载！李老师，您这‘文学想象’比我们考古的还准！”
但真正的考验在第八天到来。
那是在古琴台拍摄“李白听琴”的戏份。按照剧本，沛然需要坐在复原的唐代琴室里，面对镜头讲述伯牙子期故事对李白诗歌的影响。可当古琴演奏家弹起《高山流水》时，沛然忽然愣住了。
琴弦震动的不只是空气，还有他记忆深处某个黄昏——在唐代江夏，他与李白泛舟月湖，岸上不知谁家女子正在弹这首曲子。李白当时半醉，以箸击舷，吟出了两句诗：“楚客弹流水，知音不可求。愿随孤鹤去，直上白云秋。”
那两句诗，李白后来未曾录入诗集，成为只有沛然听过的遗珠。
“李老师？李老师？”主持人的呼唤把他拉回现实。
监视器后，陈肃皱了皱眉——沛然已经沉默了近二十秒，这在纪录片拍摄中是重大失误。
湘云急中生智，笑着插话：“陈导，这段能不能改一下？让沛然不只是讲述，而是……当场回应那首琴曲？李白当年在此听琴，肯定也有诗兴。咱们拍个真实的创作过程，不是更有感染力？”
全场目光聚焦过来。陈肃沉吟几秒，猛地挥手：“改！灯光组，给许老师特写镜头。古琴老师，再弹一遍《流水》段落。”
琴声再起。沛然闭上眼，月光下的舟，微醺的诗仙，江上雾气……画面与音律交织。他提起摄制组准备的毛笔，铺开宣纸，墨汁在砚中如夜色晕开。
笔落。
第一句出来的瞬间，郑明远就从椅子上站了起来。
“楚客弹流水，知音不可求。”——与记忆中李白所吟，一字不差。
但沛然没有停。笔锋转折，后续诗句如江水倾泻：
“愿随孤鹤去，直上白云秋。
雾锁龟蛇静，星垂鹦鹉洲。
千年一回顾，今古共此楼。
曲终人未散，江月照清愁。”
最后一句收笔，琴音恰至尾声。全场死寂。
陈肃第一个反应过来，声音发颤：“这……这是即兴创作的？”
沛然放下笔，墨迹未干的宣纸在镜头特写下，字迹遒劲中带着李白式的飘逸。他微微苦笑：“算是吧。听琴时忽然有了些感触。”
“好一个‘千年一回顾，今古共此楼’！”郑明远冲过来，捧着宣纸的手在抖，“李老师，这诗……这诗的气象、用典、意境，完全是盛唐顶尖水准！您知道吗？‘龟蛇’指龟山蛇山，‘鹦鹉洲’是崔颢诗中名典，末句化用《春江花月夜》而能出新意——这要是放在唐代，绝对能收入《全唐诗》！”
拍摄暂停了。所有人都围过来看那首诗。湘云站在人群外，看着沛然被镜头和赞叹包围的侧影，眼眶忽然发热。只有她知道，这首诗的前两句是李白的真迹，后六句是沛然穿越千年后的回应——这是一场真正的、跨越时空的唱和。
当天晚上，“《诗仙与荆楚》拍摄现场，作者李沛然即兴赋诗惊艳全场”的消息，就被剧组工作人员“泄露”到了网上。视频片段里，沛然挥毫的专注、诗句呈现时的震撼、学者专家的激动反应，让#当代李白#的话题在两小时内冲上热搜前三。
拍摄进入尾声时，意外发生了。
那天在湖北省博物馆拍文物镜头，需要用到一套唐代金银器。当沛然按照剧本，讲解一件“鎏金飞鸿纹银盏”时，忽然顿住了。
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