刘天昊那句“本子，我来找。投资，我来出。团队，我来组。你只要准备好，当你的女主角。”像一颗投入平静湖面的石子，在孙承完心里荡开了一圈圈越来越大的涟漪。
那不仅仅是承诺，更是一种毫无保留的信任和支持，将她深藏心底、甚至不敢轻易与人言的梦想，直接推到了聚光灯下。
接下来的两个月，刘天昊说到做到。
他没有动用昊天娱乐的常规资源，而是通过个人渠道，联络了在百老汇和伦敦西区都有深厚人脉的顶尖制作人，筛选了数份精心准备的原创音乐剧剧本。
最终选定了一部名为《时光信笺》的作品。
故事讲述一位继承了祖母老旧文具店、能通过特殊墨水与过去通信的现代女孩，与一位因战争滞留在时间缝隙中的二战士兵，通过书信跨越时空相识、相知、相互救赎的浪漫奇幻故事。
女主角“苏西”需要同时具备清亮的歌喉、灵动的演技和一定的舞蹈功底，角色层次丰富，情感跨度极大，对任何演员来说都是巨大的挑战，但也充满了魅力。
导演、编舞、音乐总监、舞美设计……刘天昊亲自面试敲定了核心主创团队，全都是业内有口皆碑、拿过奖项的人物。排练场租用了首尔最好的剧场附属排练厅，一切硬件都是顶配。
当孙承完第一次拿到完整的剧本和乐谱，走进那个为她准备好的、贴满角色分析和时代背景资料的专属排练室时，她捧着厚厚的资料，站在房间中央，许久没有说话，只是眼眶慢慢红了。
她知道，这不是玩票，不是施舍，是刘天昊为她搭建的一个真正属于梦想的、最专业的舞台。
排练开始后，孙承完彻底变了个人。舞台上那个温柔甜美、歌声治愈的“Wendy”消失了，取而代之的是排练场上严厉、专注、追求极致的“孙老师”。
尤其是对刘天昊，他应约客串那个仅有一场戏、却至关重要的“时空旅人/信使”角色。
这个角色是连接两个时空的象征，需要在女主角最迷茫时出现，用一段极具冲击力的二重唱和双人舞，唤醒她内心的力量。
“欧巴，气息！气息沉下去！‘穿过硝烟与星河’这一句，要有穿越时空的磅礴感，不是用嗓子吼，是用腰腹的力量推出来！”
孙承完戴着耳机，站在排练厅中央，对着刚刚唱完一段的刘天昊毫不客气地指出问题。
她穿着简单的练功服，头发扎成紧紧的马尾，额头上布满细密的汗珠，表情是前所未有的严肃。
刘天昊饰演的“信使”需要穿着复制的二战时期飞行员夹克，在短短五分钟的戏份里，完成从沧桑到鼓舞，再到最终化为星光消散的复杂情绪转变，同时要兼顾演唱和一段颇具难度的现代舞。
“再来！”孙承完按下音乐播放键。
刘天昊抹了把汗，重新站定位置。他不是专业音乐剧演员，甚至唱歌也更多是玩票性质。但既然答应了，他就不会敷衍。
这两个月，他私下请了隐退的声乐大师调整发声方法，找了国家舞团的资深舞者特训现代舞基础，但这些他从未在排练场提起。在孙承完面前，他就是最认真、也最“笨拙”的学生。
一个转音不准，重来。一个舞步的力度不够，重来。一个眼神的情绪没到位，重来。孙承完的要求近乎苛刻，一个细微的瑕疵都不放过。
排练厅里其他演员和工作人员起初都有些心惊胆战，生怕这位年轻的财阀会长会不耐烦或发火。但刘天昊没有。他只是点点头，喝口水，然后重新开始。汗湿透了他的衬衫，紧贴在结实的背肌上，他却仿佛不知疲倦。
“停！”又一次，在刘天昊唱到高音部分，孙承完喊了停。她走到他面前，仰头看着他，眉头紧锁：“欧巴，这里，你心里想的是什么？仅仅是完成一个高音吗？
不，是‘信使’在燃烧自己最后的生命能量，去点燃‘苏西’的希望！你的声音里要有牺牲的决绝，也要有给予的温柔！不是技巧，是心！用心去唱！”
她的话很重，带着显而易见的急切和一丝失望。周围一片安静。
刘天昊看着她因为激动而微微发红的脸颊和亮得灼人的眼睛，沉默了几秒。然后，他闭上眼睛，深深地吸了一口气，再缓缓吐出。当他再次睁开眼时，眼神变了。
不再是平日的深邃难测，也不是排练时的认真专注，而是一种混合了无尽疲惫、深沉眷恋，以及最终释然与祝福的复杂光芒。他开口，没有伴奏，清唱出那句歌词：
“我将化作拂晓的风，穿过硝烟与星河……抵达你的窗前。”
声音不高，却仿佛带着千钧重量，每一个字都敲在人心上。高音部分平滑地过渡，没有刻意炫技，只有饱满到几乎要溢出的情感，那是一种倾尽所有的托付与祝愿。
唱完，排练厅里落针可闻。
孙承完怔怔地看着他，嘴唇微颤，刚才的严厉和急切如潮水般褪去，眼底迅速积聚起水光。她忽然转过身，用手背快速擦了一下眼睛，声音有些发哑：“……就是这样。保持住。休息十分钟。”
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