事实证明，宁卫民所采取的宣传策略和推广手段取得了巨大的成功。
十二天过去，不但《红楼梦》剧组在日本三地相当受欢迎，身穿华丽戏服和精致妆容的演员们圈粉无数。
明显带动了收视率的上升，且一举打破了百分之二十收视率的大关。
这份惊喜让TBS电视台大喜过望，加贺副台长因此获得了董事会的肯定和褒奖。
宁卫民自身所策划的“《红楼梦》主题文化节”也同样受到了日本民众的热烈追捧和喜爱。
东京、京都、大阪的活动现场，无论什么商品都赢得了爆发式畅销，从而让许多华夏小吃、点心和手工艺品迅速走红。
甚至就连金牛宫和大和广告借助这场活动都收获匪浅，远超两家企业最初预计。
不过对于宁卫民而言，最重要的收获还得说是伴随着这次华夏文化在海外的文化交流活动的顺利开展，借助《红楼梦》的IP影响力和剧组演员们的助力。
他总算为坛宫饭庄两家分店开业造势成功，如愿以偿实现了开门红。
敢情由于《红楼梦》剧组的演员们和文化节活动越来越吸引媒体和民众的瞩目。
越来越多的媒体都对这件事做了相关的报道，还有不少电视台的美食节目专门来找到文化节上来拍摄华夏小吃，采访坛宫饭庄的厨师。
结果靠着这些BUFF层层叠加，原本在这两个地方还没有什么名气的坛宫饭庄，居然直接就火了。
京都和大阪两地的坛宫饭庄分店一开业就顾客盈门，达到满客状态，营业额一举超越了在两地深耕多年的那些中华料理老店，直接名声鹊起，打响了口碑。
这种情况在日本可是不多见的，要多牛掰有多牛掰。
尤其是当下金钱泛滥的日本社会，每天都有高级的异国餐厅在日本的各大城市开业，做到这一点就更难能可贵。
由此也可以看出文化IP这一手，运用得当，会在商业上产生多么神奇的效果。
当然，话又说回来了，任何营销手段都只是手段而已。
营销做的再好，只能带给商家一时无两的风光，却不能造就真正的百年老店。
想要买卖长久红火，关键还得看你是不是货真价实，是否有真材实料。
不过好就好在，无论《红楼梦》这部电视剧的质量还是坛宫饭庄的手艺都是实打实的秀外慧中。
对这场泼天而来的“富贵”，他们凭着硬实力，不但稳稳当当接住了，而且还在此基础上乘胜追击，获得了更多的名声和收获。
这次来到日本，《红楼梦》剧组除了人来了，而且还带来了精美的服装首饰，和三年里拍摄花絮组成的纪录片。
虽然因为时间短，纪录片并没有翻译成日文。
但在剧组离开日本之前，应TBS的电视台邀请，在一期专访节目中播出了片段，并配以主持人语言的解说。
这些拍摄电视剧的画面还是在日本“红楼迷”和一些偶然被吸粉的观众之间，引起了轰动。
因为日本人根本想象不到，为了拍这部电视剧，华夏居然花了三年时间为演员做相关文化培训，光戏装就完成了两千套，并且还在京城真的建造了一座大观园实景。
尤其是扮演王熙凤的演员邓婕亲口说，拍最后“凤姐之死”一幕的时候，她亲身单衣在零下三十度大雪中拍摄，拍摄结束后人已经冻晕，差点真的被冻死。
这种敬业的态度和“匠心精神”，不但充分迎合了日本人的价值观，关键还是资本推动的日本艺能界完全不可能出现的。
于是，这部电视剧的逼格被直接拉满。
新一集播出的收视率再度上涨至百分之二十二，距离TBS晨间剧百分之二十五的收视率天花板仅有一线之隔了。
这已经算是有国民热剧的苗头了，相当值得夸耀了。
同时，《红楼梦》拍摄的艰苦条件，也在日本社会层面引发了一场不小的讨论。
许多观众看到华夏在资金不足，拍摄条件这么艰苦的情况下，居然能众志成城，大家齐心协力完成如此高质量的一部电视剧作品。
不由都在质疑，如今的日本艺能界完全靠金钱推动的模式是否合理。
与金钱相比，创作者的艺术良心和创作本心，是否是一部影视作品获得成果更重要的因素？
而日本媒体以及剧评家对《红楼梦》电视剧进行的评价，也因此出现了越来越多的溢美之辞。
主要的意思就是说，这部电视剧确实是一部华丽的宏篇巨作，而且演员们个个也是美丽多姿，电视剧对原作的还原度也是相当高的。
这部作品的文学影响力虽然很难说和日本的《源氏物语》孰高孰低，但至少在电视剧拍摄上，华夏的这部《红楼梦》要更胜一筹。
相比起来，至今为止，日本都没能拍出一部让日本民众满意的真人版《源氏物语》来，实在是差劲得厉害，有关人等真是应该好好反省。
不用说，这些言论让总是拍摄大河剧的NHK躺枪中招了。
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