首届“星河奖”的举办地点，出乎了所有人的预料。
没有金碧辉煌的殿堂，没有铺满红毯的阶梯，甚至没有一堵完整的墙。
典礼，就在正在建设中的“星尘塔”工地举行。
巨大的塔吊在夜空中如钢铁巨人般静默矗立，裸露的钢筋水泥结构在探照灯的照射下，呈现出一种粗粝而野性的工业美学。来宾们就坐在一片刚刚浇筑完成的巨大混凝土地基上，头顶是尚未完工的穹顶和璀璨的星空。
这种反差感，充满了强烈的象征意味——在一个正在拔地而起的未来地基上，颁发一个定义未来的奖项。
没有衣香鬓影的明星走秀，没有喋喋不休的主持人插科打诨。典礼简朴到了极致，却也庄重到了极致。
全息投影技术将那十位担任终身荣誉主席的殿堂级大师，跨越时空“请”到了现场。当安托万·勒费弗尔、乌斯曼·迪奥普等人的身影清晰地出现在主席台上时，全场数千名来自世界各地的创作者和评委，自发地起立，致以了长达五分钟的雷鸣般的掌声。
这掌声，是向艺术本身致敬。
典礼流程简单明了，一个个奖项被迅速颁发。最佳剧本奖，由爱尔兰编剧菲恩·麦克劳德亲自颁给了一位在“星河平台”上连载剧本的加拿大网络作家；最佳视效奖，由李源颁给了一个只有三个人的东欧独立游戏工作室，他们用匪夷所思的创意，做出了一段堪比好莱坞大片的CG短片。
每一个获奖者，都并非传统意义上的业界大咖。他们是医生、是程序员、是家庭主妇，是因为“星河”的扶持计划，才得以将脑海中的火花变成现实的普通人。
现场的气氛，与其说是一场颁奖典礼，不如说是一场创作者的朝圣。
当孟龙和林可儿作为颁奖嘉宾，走上那个临时搭建的舞台时，全场的目光都聚焦在他们身上。他们将要颁发的，是今晚最重磅的奖项——年度最佳影片。
大屏幕上，出现了五部提名作品。
一部是好莱坞顶级导演试水“星河平台”拍摄的科幻巨制《星际迷航：遗产》，制作精良，星光熠熠，被视为获奖最大热门。
一部是来自西班牙的悬疑片《看不见的客人》，凭借精巧的剧本在全球掀起波澜。
一部是华夏本土的现实主义题材电影《我不是药神》，引发了巨大的社会讨论。
一部是日本动画大师新海诚的弟子，在“星河”资助下完成的动画长片《言叶之庭·续》。
以及最后一部——《拉各斯之子》。
当这部电影的海报出现时，现场出现了一丝轻微的骚动。这是一部来自非洲尼日利亚的电影，成本低到令人发指，据说整个剧组的拍摄设备，都是导演用一辆二手摩托车换来的。演员是街上找的邻居，特效是村里小卖部的老板用电脑自学的。
它讲述了一个在未来的拉各斯（尼日利亚首都）的电子垃圾场里，一个少年用废品零件拼凑出一个能连接“先祖之魂”的简陋网络，并最终带领族人对抗跨国公司污染的故事。
这部电影，没有任何商业宣传，完全是靠着“星河平台”的用户口碑，一点点从浩如烟海的作品库中被“打捞”出来的。它的想象力狂野不羁，它的情感真挚而滚烫，它用最简陋的手段，讲述了一个关于根源、反抗与希望的，最纯粹的科幻故事。
“获得首届星河奖，年度最佳影片的是……”孟龙打开信封，看了一眼，然后和林可儿对视了一下，两人眼中都闪过一丝意料之外，却又情理之中的光芒。
林可儿微笑着，清晰地念出了那个名字：
“《拉各斯之子》！”
全场静默了三秒。
紧接着，山呼海啸般的掌声，从地基的每一个角落爆发出来，汇聚成一股冲天而起的声浪，仿佛要将头顶的星空都掀翻。
坐在角落里的《星际迷航：遗产》的导演，一位在好莱坞德高望重的老牌导演，先是愕然，随即释然地笑了起来，带头鼓起了掌。他知道，自己输得心服口服。他输给的不是另一部电影，而是一个全新的时代。
镜头找到了观众席中的《拉各斯之子》剧组。那是一个由五六个黑人青年组成的团队，他们穿着租来的、明显不合身的西装，脸上带着茫然和不可置信的表情。
当聚光灯打在导演，一个名叫“阿德巴约”的瘦高青年脸上时，他整个人都僵住了，仿佛被施了定身法。直到旁边的同伴用力推了他一下，他才如梦初醒，踉踉跄跄地朝着舞台走去。
他走得很慢，每一步都像踩在云端。从拉各斯的电子垃圾场，到“星尘塔”的地基，这段路，他仿佛走了一生。
当他从孟龙手中接过那座由无数星点汇聚而成的奖杯时，这个在拍摄现场被毒蛇咬过、被地头蛇勒索过、饿了三天肚子都未曾掉过一滴泪的硬汉，双手颤抖，泪水瞬间决堤。
他紧紧抱着那座奖杯，趴在讲台上，泣不成声。
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