魔都影视城内，绿幕棚的灯光亮如白昼。林玥穿着绣满书法纹样的胡服，站在绿幕中央，正演绎阿瑶与子墨初遇的经典场景。
她抬手挥袖，试图模仿动捕时的旋转弧度，却因绿幕缺少实景参照，动作显得有些僵硬。“感觉脚下没根，像飘在半空。”林玥停下动作，有些无奈地说。
陆川站在监视器后，指尖划过屏幕上的虚拟场景预览：“问题出在‘虚实衔接’。”
他转头对林野说，“把古枫村的枫溪实景素材投射到绿幕背景上，再用动态书法线条勾勒出地面轮廓，让她能踩着线条找节奏。”
林野立刻操作数位板，将陆川之前写的“枫溪映月”转化为流动的线条，投射到绿幕上，地面瞬间出现一条蜿蜒的“光影溪流”。
夏晚晴走到林玥身边，手把手指导：“旋转时盯着溪流的转弯处，裙摆要顺着线条的弧度甩出去，像水流冲击岩石的轨迹。”
她示范着做了一个旋转动作，裙摆的书法纹样与绿幕上的线条完美契合，“记住这种‘与景共生’的感觉，阿瑶的舞蹈不是孤立的，是与自然、书法融为一体的。”
林玥跟着练习了几遍，渐渐找到了节奏。
当绿幕上的枫溪流水与她的胡旋舞旋转同步时，监视器里的画面瞬间生动起来——阿瑶仿佛真的在枫溪边起舞，裙摆的书法纹样与溪流的线条交织，子墨的虚拟形象（后期将由演员补拍）手持毛笔，笔尖随着舞蹈轨迹书写诗句，形成“舞生诗，诗映舞”的奇幻效果。
凌薇扛着摄像机，在绿幕棚与剪辑室之间穿梭，一边拍摄拍摄花絮，一边将素材同步给敦煌的纪录片后期团队：“这些虚实融合的拍摄手法，可以剪进纪录片里，展示全文娱创作的技术与创意结合。”
她对着镜头说，“陆川老师的书法、林野老师的动态插画、晚晴姐的舞蹈设计，还有演员的表演，最终都将在屏幕上融为一体。”
与此同时，纽约百老汇的舞台搭建现场，施工团队正围着夏晚晴的舞蹈设计图发愁。
“舞台空间比预期小了三分之一，胡旋舞的大旋转根本无法展开。”舞台总监摊开手，“如果缩小舞蹈范围，又会影响视觉效果，你们有没有备选方案？”
夏晚晴通过视频连线，看着舞台平面图陷入沉思。
陆川凑到镜头前，指着图中的升降台：“可以利用升降台做‘分层舞蹈’。”
他画出草图，“唐代乐师的舞蹈在下层舞台，用旋转升降台扩大移动范围；
凯尔特风笛手的舞蹈在上层舞台，通过台阶与下层呼应。
同时，我用书法投影在两层舞台之间搭建‘光影桥梁’，让舞蹈动作通过投影连接，视觉上依然是完整的。”
林野同步修改舞台美术设计：“我把书法投影做成可变形的，下层旋转时，投影线条向上延伸，上层舞蹈时，线条向下缠绕，形成‘上下联动’的效果。”
他调出3D预览图，“这样既解决了空间问题，又强化了‘书法连接东西方’的主题。”
舞台总监看着预览图，满意地点头：“这个方案太妙了！既保留了核心创意，又适配了舞台空间。”
他立刻安排施工团队调整方案，“我们明天就开始搭建升降台，投影设备也会按你们的要求升级。”
魔都的棚拍间隙，周曼接到了海外流媒体平台的消息：“《丝路狂想》动漫的全球播放量突破3亿，音乐剧的预售票已经卖出了七成，首站纽约的门票更是一票难求。”
她拿着数据报告走进绿幕棚，“平台希望我们在音乐剧首演前，举办一场全球线上直播，展示舞台搭建、舞蹈排练、配乐录制的全过程，进一步提升热度。”
陆川停下手中的工作，思考片刻：“直播可以分三个分会场——上海的真人版棚拍现场、纽约的音乐剧舞台、敦煌的纪录片拍摄地。”
他拿出纸笔快速规划，“上海分会场展示虚实融合的拍摄技术，纽约分会场直播舞蹈排练和舞台投影测试，敦煌分会场则直播陆哲的现场配乐录制，最后用跨洋合唱的旋律将三个会场串联起来，打造一场‘全球全文娱直播盛宴’。”
夏晚晴补充道：“我可以在纽约分会场指导舞蹈排练，同时远程点评上海分会场林玥的表演；
陆哲在敦煌录制配乐时，实时与纽约的乐手联动，调整节奏；
林野则在直播中实时绘制动态插画，将三个会场的场景通过插画融合。”
团队立刻分工：周曼负责协调三个分会场的直播设备和时间同步；
凌薇留在上海，负责棚拍现场的直播拍摄；
陆川和夏晚晴前往纽约，主导音乐剧分会场的直播；
陆哲带着录音设备赶往敦煌，完成配乐录制与直播；
林野则在上海的剪辑室，负责实时插画创作与直播画面切换。
纽约的舞台搭建现场，夏晚晴正在指导演员排练“光影桥梁”段落。
当唐代乐师的胡旋舞在下层舞台旋转时，上层的凯尔特风笛手踩着台阶踏步，舞台中间的书法投影线条随之上下延伸，将两人的舞蹈完美连接。
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