“看!典型的商业舞台需求!”齐磊立刻抓住了关键,对着镜头说,“同学们,这就是活生生的例子。‘感觉不对’、‘不够炸’、‘没有记忆点’——这些看似模糊的评价,恰恰是商业演出的核心要求!”
他随即对“轻舞飞扬”说:“别急,同学。你把你们被否掉的一版编舞,最核心的片段,或者大概的构思,简单描述一下。不用太详细,就说一下开头、高潮部分的设计和结尾。”
“轻舞飞扬”迅速回复:“我们有一版是想体现‘梦幻’和‘飞翔’的主题。开头是比较舒缓的波浪动作模拟云海,高潮部分有一个比较复杂的多人托举和旋转,想表现冲破云霄,结尾是所有人分散开,做飞鸟展翅的定格。”
齐磊听完,微微蹙眉,随即了然地点点头:
“问题大概找到了。同学,你们的构思在艺术性上没问题,很美。但在商业演出的舞台上,它可能犯了几个常见的错误。”
他条分缕析地解释道:
“第一,开场过于缓慢。商演观众不是评委,他们没有耐心慢慢进入状态。你需要在前15-30秒内,就用一个强有力的动作或队形变化,瞬间抓住他们的眼球!”
“第二,高潮部分的设计,‘复杂’不等于‘炸’。复杂的托举和旋转,内行看门道,但外行可能只觉得眼花缭乱,却找不到一个最核心、最直观的视觉冲击点。你需要一个极具辨识度的‘Pose’或‘画面’,作为这个高潮的‘记忆锚点’。”
“第三,结尾过于分散。商业演出讲究的是收束和满足感。分散的飞鸟展翅,力量感就弱了。不如考虑一个集体性的、充满力量和朝气的ending pose,让观众能报以热烈掌声的那种。”
他语速不快,但每一句都切中要害。“轻舞飞扬”在那边沉默了几秒,然后激动地回复:
“齐老师!您这么一说,我好像明白了!我们之前光想着怎么把动作编得美、编得难,完全没考虑观众怎么看!那……那具体该怎么改呢?”
齐磊笑了笑,从容不迫地说:“很简单,围绕‘炸’和‘记忆点’来重构。比如,开场不要云海了,直接上一个整齐划一、充满力量感的集体‘破空’出场!高潮部分的托举可以保留,但在最高点,设计一个所有人都看向同一方向,手臂做出强烈穿刺感的造型,音乐正好在那个点有一个重音鼓点!结尾,所有人迅速收拢,形成一个如利剑般指向天空或者如同太阳般放射状的集体造型,灯光打亮,定格!这样,开场抓人,高潮有爆点,结尾够满足。你们试试看,跟主办方这样沟通一下思路。”
他一边说,一边用手简单比划着动作的力度和构图。
“轻舞飞扬”那边似乎茅塞顿开,连发了好几个感叹号:“谢谢齐老师!!!我懂了!!!我们马上按照您的思路重新调整!!!太感谢了!!!”
而直播间里,此时看到齐磊的这波现场教学效果那么好。
瞬间公屏上的弹幕便被一系列的“学到了!”“齐老师一针见血!”“这就是专业!”刷屏。
一场困扰一个团队许久的商演编舞难题,在齐磊抽丝剥茧的分析和精准的方向指导下,似乎迎来了解决的曙光。
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