山伯永恋祝英台。
——《化蝶》”
“古往今来，凄美动人的爱情故事灿若星河，数不胜数，但若论起其中的佼佼者，却非《梁祝》莫属。数百年来，梁山伯与祝英台的爱情故事感动了一代又一代的痴男怨女，可谁也没有想到一向以创意和大手笔特效镜头制作闻名的杨铭，也会对这个题材感兴趣。”
“于是，杨铭自导自演联手花小月，为我们倾情演绎了这段惊天地泣鬼神的凄美爱情故事。”
“杨铭正值青春年少，风华正茂的他扮演的梁山伯真诚善良，而花小月扮演的祝英台天真活泼，两者都表现的淋漓尽致，可谓相得益彰。花小月有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而杨铭的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像明星形象。”
“都说爱情片靠细节打动人心，也靠细节烘托主题。在梁祝这部影片中更是表现的淋漓尽致。”
.....
“影片真正进入悲情是从英台欣喜的打开山伯的信却看到浸满血的信纸开始的。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，杨铭将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。杨铭用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。”
“不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”最后英台跳下花轿，跪倒在山伯坟前，伴着那首《梁祝》，用血在山伯的墓碑上写下了自己的名字。
“如果没有这首音乐《梁祝》，也许这部影片的主题不会得到升华，可以说杨铭用一首流芳百世的经典音乐和一部经典的影片，彻底把流传千年的凄美爱情传说，以一个完整的画面展现在我们所有人的面前。”
“影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空中双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘，给人留下无尽的遐想。”
.......
周青云在他的媒体个人专版上，对杨铭拍的这部《梁祝》是极尽赞美之词。
尤其是对杨铭把音乐和电影完美糅合到一起，完整讲述了一个梁祝故事，更是倍加推崇！
他的这个观点，也迅速得到了娱乐圈和音乐界无数人的赞同。
从古至今。
演绎梁祝凄美爱情的艺术，就从未曾少过。
哪怕到了现代，影视圈历来关于梁祝题材的电视剧或者电影，不在少数。
但从来没有哪一部影视，能够像杨铭这个版本的梁祝，彻底让观众的情感得到共鸣，因此而全场流泪不止。
能够像杨铭这个版本感动人的梁祝影视，在以往是绝无仅有。
要说杨铭作为导演达到这个水平，这并不让人感到信服。
也许别人可以承认杨铭确实是才华横溢，天赋卓绝。
但还没有到那种俯视众人的地步。
以前拍梁祝题材的导演，在专业水平上，并不会比杨铭差，只会比这个年轻导演好。
要知道，有的导演可是电影圈知名艺术大家。
他们拍出来的梁祝，至少在艺术内涵和形式上，不会杨铭这个版本差上多少，甚至还要略胜一筹。
可现在杨铭这个版本的《梁祝》，却达到连一代导演大师都未曾达到感动整个华夏的地步，那么这里面的原因，就值得电影圈不少人研究了。
所以，当周青云在影片中的观点出现之后，就立即吸引了电影圈众多知名人士的注意。
电影配乐？
歌曲？
那首小提琴协奏曲？
不少人并不引以为意，但当他们真的自己也跑进影厅看了一遍《梁祝》。
亲身感受音乐与电影剧情所带来的冲击力后，顿时都纷纷改口，赞同周青云的观点。
“两者相辅相成，缺一不可，从而才有如此惊人的感染力！”
“《梁祝》同名小提琴协奏曲经改编后作为本片的配乐基调，让杨铭这部新片真正有了灵魂，才会带来这么强大的情感爆发力，才会让观众们抑制的情绪得以宣泄！”
.......
随着《梁祝》上映之后口碑爆棚，票房成绩也越来越火爆。
就像病毒一样，在整个东亚电影市场蔓延。
梁祝的爱情故事，毕竟是一个纯正的华夏传说，而以华夏文化为核心的东亚，对梁祝的故事自然不会陌生。
所以，《梁祝》在东亚范围内的上映，不会存在任何文化上的隔阂。
再加上若有若无来自官府的助力，《梁祝》在短短几天内，就成为元旦当月最火热的话题，俨然是社会现象级别的影片。
电视，电台，网络，户外，街道，商场.....
随处可见与《梁祝》有关的事物。
尤其年关临近，正是华夏民众消费最火爆的阶段。
在这种形势，不管任何产品，只要能与杨铭拍的这部《梁祝》挂钩，火爆的销售那是触手可及。
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