她端着早餐盘和咖啡杯走到餐厅的长木桌旁坐下。晨光正好斜射在桌面的纹理上，将牛油果的鲜绿、溏心蛋的嫩黄、芝麻菜的翠绿映照得格外生动。她慢条斯理地吃着，时而看看窗外抽芽的树木，时而瞄一眼正在舔毛的团团，思绪却像初春解冻的溪流，开始缓缓流淌。
（内心暗语：昨天那个关于“用古典色彩表现现代主题”的灵感火花……经过一夜的沉淀，似乎并没有熄灭，反而更清晰了。它不是要画古风人物或山水，而是想提取那些颜色名字背后的意境、历史感和文化联想，将它们剥离出传统的语境，嫁接到当代的、甚至是抽象的视觉表达中。）
这个想法让她心跳微微加速。她放下叉子，拿起手机，快速在备忘录里打下几个关键词：“古典色名作为符号”、“色彩的情绪与记忆载体”、“传统与现代的视觉转译”。她没有深入，只是记录下思维的闪电划过的痕迹。
（内心暗语：不急。让子弹再飞一会儿。灵感需要孵化，强行破壳反而可能伤了雏鸟。）
早餐后，她没有立刻钻进画室，而是决定出门散步。这是她另一个坚持的习惯——除非极端天气，每天早晨都要在小区或附近公园走上半小时。她将此称为“身体开机程序”和“现实世界色彩采样时间”。
套上一件米白色的长风衣，围了一条烟粉色的羊绒围巾，她揣上手机和钥匙出了门。初春的早晨仍有些许寒意，但空气里已能嗅到万物复苏的暖意。小区里的园艺工人正在修剪冬青，剪下的枝叶散发出辛辣的青草味。
她沿着惯常的路线不紧不慢地走着，目光却像一台高灵敏度的扫描仪，捕捉着周遭的色彩信息。
墙角背阴处，去年残存的苔藓呈现出一种湿润的、偏黑的墨绿色。
（内心暗语：这是“黛绿”？还是更接近“苍筤”？）
新刷的公寓外墙，在晨光下泛着极淡的、带有灰粉调的黄色。
（内心暗语：唔……这个有点像“缃色”，但饱和度更低，更灰雅。）
一棵老榆树粗糙的树皮，裂缝深处是近乎黑色的深褐，凸起部分则被阳光照成了暖褐色。
（内心暗语：“檀色”与“栗色”的天然渐变？大自然才是最高明的调色师。）
最让她驻足片刻的，是小区中央一个小小的人工水池。水面因为微风泛起细细的涟漪，将倒映着的淡蓝色天空和池边刚发芽的垂柳打碎、重组，形成一种变幻莫测的、介于蓝与绿之间的奇妙色调，阳光在某些角度射入时，还会闪出细碎的银光。
（内心暗语：“天水碧”……原来真实的“天水碧”是如此动态的、呼吸着的颜色！书上的色块是凝固的标本，这才是活着的色彩生命。）
她甚至拿出手机，调整了好几个角度，拍下了水池的颜色变化。不是为了用作直接的绘画参考，而是作为一种视觉档案，储存那份微妙的、难以言喻的色彩感受。
（内心暗语：古典色的命名者们，一定也是这样的观察家吧？他们在雨后的天空、池水的倒影、清晨的花瓣、傍晚的云霞中，捕捉到了那些瞬间的、独特的色彩，再用精炼而诗意的语言将它固化下来。这是一种多么浪漫又严谨的“色彩考古学”！）
散步归来，身体微微发热，头脑却异常清醒。在楼道里遇到遛狗回来的邻居大爷，互相点头问好，狗子热情地摇着尾巴想凑过来，被主人及时拉住。这种平凡而温馨的日常互动，像一块坚实的基石，将她从艺术的云端思考轻轻接回地面。
（内心暗语：艺术源于生活，高于生活，但最终或许还是应该回馈于生活——不是高高在上的教诲，而是像今天早晨的阳光、邻居的问候、水池的波光一样，成为日常中一抹让人心头微微一动、嘴角不自觉上扬的“色彩”。）
回到家，团团已经结束了晨间巡视，正窝在客厅沙发最温暖的那个角落，把自己蜷成一个完美的毛球，再次进入了“充电模式”。艾雅琳给它换了新鲜的饮用水，然后洗净手，终于走向画室。
画室朝北，拥有稳定均匀的天然光。这是她当初选择这个房子的重要原因。推开门，《光羽与幽浮》依然立在画架中央，经过一夜“休息”，颜料已经完全干透，色彩显得更加沉稳和内敛。她没有急着动它，而是走到另一张较大的工作台前。
这张台子上通常堆放着各种画材、工具书和未完成的作品草稿。她清理出一块区域，然后将昨晚那本传统色谱、自己的速写本、以及一套她收藏的矿物色颜料样本摆开。接着，她又打开了笔记本电脑，开始搜索更多关于中国传统色彩的学术文章、色谱对比以及在现代设计中的应用案例。
（内心暗语：灵感火花已经记录了，晨间散步也补充了“燃料”，现在是时候坐下来，好好研究一下这个“古典色现代转译计划”的可行性了。先从知识储备开始。）
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