（内心暗语：“石绿”与“群青”的鼻祖。古人直接研磨它们作画，那色彩该是多么纯粹而富有生命力。工业颜料虽便捷，但总觉得少了点这种来自大地深处的“魂”。）
- **珊瑚与砗磲**：温润的有机材质，粉红与乳白，触手生温，带着海洋的记忆。
（内心暗语：生命的遗骸，化为永恒的装饰。这种转化本身就充满诗意。触感……是这些材料最动人的部分之一，可惜绘画只能暗示，无法真正给予。）
- **各色水晶与玛瑙**：紫水晶的梦幻，黄水晶的温暖，粉晶的柔和，绿玛瑙的斑驳纹理，缟玛瑙的黑白分明……
（内心暗语：一个微型的、凝固的色彩光谱库。每一块的颜色和纹理都是独一无二的，是自然随机的“笔触”。）
她用手指轻轻触摸这些冰凉的、光滑的或粗糙的石头，感受它们各异的质地和重量。视觉与触觉的双重体验，让她对“材料语言”有了比昨天看大型雕塑时更私密、更细腻的体会。
（内心暗语：这些小小的石头，本身就是最完美的、三维的“色彩样本”和“肌理样本”。它们的存在，就在诉说着关于形成、时间、压力、美的故事。我以前只是把它们当作制作首饰的“原料”，却忽略了它们本身就是独立的、完整的“作品”。）
第二个抽屉，是各种规格的铜丝、银丝、镀金丝，以及相应的工具（圆嘴钳、剪钳、尼龙锤等），还有不少半成品或做到一半就搁置的“烂尾”饰品。
她拿起一个用细细的镀金铜丝缠绕出的、结构复杂但略显松散的抽象吊坠框架。线条盘旋交错，试图模仿某种藤蔓或神经元的形态，但工艺不够纯熟，有些地方扭曲得不太自然。
（内心暗语：哦，这个……是前年看了某个生物结构图鉴后激情下单买的细丝，折腾了三个晚上后的成果。热情耗尽，技术没跟上，就扔这儿了。现在看，虽然粗糙，但那种想要捕捉“有机线条”的冲动，还挺可爱的。）
又拿起几个用粗一些的纯铜丝弯折焊接的、更有几何感的戒指或胸针。有些表面做了做旧处理，呈现出暗哑的、斑驳的绿锈色；有些则打磨得光亮，反射着锐利的金属光泽。
（内心暗语：金属的“表情”真丰富。光亮是未来感和科技感，锈蚀是历史和故事感。昨天那钢铁雕塑的震撼，原来在这么小的尺度上也能玩味。）
还有一些尝试将小颗石头用金属丝“包裹”固定的半成品，手法生涩，石头镶嵌得歪歪扭扭，金属丝也绕得杂乱。
（内心暗语：哈，黑历史之二。当时信心满满觉得“包石头有什么难”，结果被现实狠狠教育。不过，这种笨拙的尝试，也是学习的一部分啊。）
她将这些“未完成交响曲”一一摆开，没有嫌弃，反而像看着自己学步时的照片，觉得有趣又感慨。技艺需要时间打磨，而热情的火花，即使短暂，也曾照亮过某个创作的夜晚。
（内心暗语：也许……不用总想着“完成”什么大作。把这些半成品重新拆解、学习、甚至保留它们“未完成”的状态，作为一种创作过程的记录，也不错？）
几个透明的亚克力收纳盒里，东西更杂。有她以前做的、已经完成但很少佩戴的成品首饰：一串用不规则形状的月光石和银珠子串成的长项链；一对用拉长石小片镶嵌的简约耳钉；几个造型各异的胸针，有的用了羽毛（经过处理）、有的用了旧钟表零件、有的就是简单的几何木片上了色。
她拿起那串月光石项链，戴在脖子上，走到墙边的穿衣镜前。浅杏色的棉T恤衬得月光石那幽幽的晕彩更加明显，随着她的动作在颈间闪烁不定，像随身携带了一小片静谧的夜空。
（内心暗语：其实做得还不错嘛。为什么后来不常戴了呢？是觉得太“艺术感”，不够日常？还是单纯喜新厌旧了？看来，创作和享用创作成果，是两回事。）
除了成品，盒子里更多的是“灵感碎片”：海边捡回的奇特贝壳、形状好看的枯树枝、一片印着特别纹路的落叶（比上次那些更早）、几粒颜色别致的旧纽扣、甚至有一小卷褪色的丝绸绣线。它们被收集起来的时候，都承载着某个瞬间的“心动”，但大多数就此沉寂。
（内心暗语：这都是“可能性”的种子啊。只是被我这个粗心的园丁，随手撒下就忘了浇水。今天是不是该看看，有哪些种子，还在默默地等待发芽？）
她没有急于开始新的制作，而是先进行彻底的清理。用软布擦拭抽屉和收纳盒，将材料重新分类归置，标签写得更清晰。对那些半成品，“烂尾”工程，她进行了审慎的“审判”：少数实在无法挽救或毫无趣味的，拆解回收可用部分；大部分则被保留下来，作为“创作历程的化石”妥善存放。
整理的过程，像一次对过去创意生活的梳理和盘点。她看到了自己兴趣的流转（从迷恋天然石材到尝试金属丝线，再到综合材料），看到了技术上的进步与瓶颈，也看到了那些被日常创作（绘画）主流所掩盖的、却同样真实存在的创作欲望和表达冲动。
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