娜迪莎的行李箱在工作室门口磕出一声闷响时，顾星晚正对着一整面墙的设计稿皱眉。亚麻色的窗帘被午后的风掀起一角，将日光切成细碎的金片，落在她摊开的素描本上——那上面画着半截未完成的连衣裙，领口处的花纹像被困住的蝴蝶，迟迟找不到舒展的姿态。
“星晚！”门口传来的声音裹着热带阳光的热度，娜迪莎踩着运动鞋快步走进来，发尾还沾着机场外的风。她放下行李箱，弯腰拉开拉链的动作带着孩童拆礼物般的雀跃，“你绝对没见过这种布料，我外婆亲手染的，在肯尼亚的小村里晒了整整四十天。”
顾星晚抬起头，目光瞬间被行李箱里的布料攫住。那不是商场里常见的光滑面料，而是带着粗粝纹理的棉麻，底色是深不见底的靛蓝，像维多利亚湖深夜的水面。最惊艳的是布料上的花纹，不是机器印刷的规整图案，而是用植物汁液手绘的几何图形——三角形叠着螺旋纹，菱形中间嵌着细小的圆点，边缘还留着手工晕染的浅白痕迹，像是雨水落在蓝布上晕开的印记。
“这是‘沙卡’纹，”娜迪莎见她看得出神，伸手轻轻抚过布料，指尖划过那些凹凸的纹理，“我外婆说，每个图案都有意义。你看这个螺旋，代表河流绕着村庄转，我们祖祖辈辈都靠这条河生活；这些小点是雨季的雨滴，去年旱季太长，她染这批布的时候，每天都对着布料祈祷下雨。”
顾星晚伸手碰了碰布料，指尖传来的触感带着阳光和草木的气息，不像工业面料那样冰冷。她忽然想起自己昨天对着设计稿的焦虑——最近工作室接到一个“非遗与现代”主题的设计展邀请，她想做一系列有文化特色的服装，却总觉得图纸上的花纹少了点“根”，像是从网上拼凑来的符号，没有温度。
“刚好，今天张野和林溪也会来，”顾星晚直起身，把素描本推到娜迪莎面前，“我们正愁怎么把传统元素做得不生硬，你这布料来得太及时了。”
娜迪莎凑过去看，只见素描本上画着各式各样的服装轮廓：有的是利落的西装外套，有的是垂坠感极强的长裙，还有的是短款夹克。但所有设计的空白处都画着问号，显然是还没找到合适的图案点缀。“你看，”娜迪莎指着一块布料上的波浪纹，“这个图案是我们部落用来做婚服的，我妈妈结婚时穿的裙子就是这个花纹。如果把它放在长裙的下摆，走动的时候会不会像水流在动？”
顾星晚眼睛一亮，立刻拿起铅笔在素描本上勾勒。笔尖在纸上划过，长裙的下摆渐渐浮现出波浪纹的轮廓，原本呆板的线条瞬间有了流动感。“对！就是这种感觉，”她抬头看向娜迪莎，语气里满是兴奋，“不是把图案硬贴上去，而是让它成为衣服的一部分。”
就在这时，工作室的门被推开，张野抱着一卷皮革走进来，林溪跟在他身后，手里拿着一叠色卡。“你们在聊什么呢，这么热闹？”张野放下皮革，目光落在行李箱里的布料上，眼睛瞬间睁大，“这是什么布料？颜色也太正了吧！”
林溪也凑了过来，她是工作室里的色彩顾问，对颜色有着极致的敏感。她拿起一块靛蓝布料，对着阳光仔细看了看，又用手指捻了捻布料的厚度：“这是植物染吧？颜色饱和度这么高，还这么均匀，肯定是手工染的。现在市面上很少能见到这么好的手工染布料了。”
娜迪莎点点头，拉过一把椅子坐下，开始给他们讲布料的来历：“这些布料都是我外婆和村里的妇女一起染的。每天天不亮，她们就去山上采靛蓝草，回来后把草捣碎，泡在大缸里发酵。发酵的时候要不停地搅拌，还要加一些树皮和果实，这样染出来的颜色才会牢固。染好的布料要在太阳下晒，晒的时候还要每隔一小时翻一次面，不然颜色会不均匀。”
“听起来好费功夫，”张野感叹道，他是工作室的结构设计师，最擅长处理面料的剪裁和拼接，“这种布料的纹理这么特别，如果用来做外套，会不会比普通面料更有立体感？”他一边说，一边拿起一块布料搭在肩上比划，“你看，这个厚度刚好适合做春秋款的外套，领口和袖口用同色系的皮革拼接，既保留了非洲元素，又不会太夸张。”
林溪从色卡里抽出几张卡片，放在布料旁边比对：“我觉得可以搭配浅米色或者浅棕色，这两种颜色能突出靛蓝的深邃，又不会抢了布料的风头。如果想更亮眼一点，也可以加一点橙色——非洲传统服饰里不是常用橙色吗？比如在花纹的边缘用橙色的线绣一圈，会很有层次感。”
顾星晚把大家的想法都记在笔记本上，页面上很快写满了密密麻麻的字：“我们可以分几个系列来做。第一个系列主打‘自然’，用沙卡纹、波浪纹这些和自然相关的图案，搭配大地色系，突出非洲草原和河流的感觉；第二个系列可以走‘现代’路线，把几何图案拆解成小块，用在西装外套或者卫衣上，吸引年轻消费者；第三个系列可以做礼服，用整块的布料做长裙，再搭配手工刺绣，适合参加展览。”
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