（苏绣传承人)苏曼卿点了点头，又看向（服装设计师)林薇、陈默、周瑶：“你们都是好孩子，有想法，有干劲。记住做手艺，最忌的就是心浮气躁。现在的世道不一样了，年轻人都想着快，想着一夜成名，想着用机器代替手工，可有些东西，机器是永远做不出来的。”她的指尖轻轻抚过手边那方绣绷，绷上是一幅未完成的《百鸟朝凤》，金线勾勒的凤凰羽翼初具雏形，每一针都透着沉稳的力道，“你看这针脚，一针下去，力道重了不行，轻了也不行，得刚刚好，才能让线在绸缎上服帖，才能让颜色过渡得自然。就像做人，太急了容易出错，太缓了又容易懈怠，得找到那个平衡，沉下心来，一步一步走。”
林薇闻言，下意识地握紧了手中的设计稿。稿纸上画着几款融合了苏绣元素的现代礼服，领口和裙摆的位置用铅笔标注了绣样的大致形态，有缠枝莲，有卷草纹，还有她自己琢磨出的一种新式几何纹样。她是三人中最敢闯的一个，总想着把老手艺和新潮流结合起来，让更多年轻人喜欢上苏绣，但有时候，又难免会陷入“为了创新而创新”的误区，生怕自己的设计不够时髦，不够吸引眼球。“曼卿老师，我明白您的意思。”她轻声说道，语气里带着几分愧疚，“上次您看我那款改良旗袍，说我绣的牡丹少了点神韵，当时我还不太服气，觉得只要样子好看就行。后来我对着您的作品琢磨了好几天，才发现您的牡丹，每一片花瓣的针脚都不一样，有的细密，有的疏朗，就像真的有阳光照在上面，有层次，有生气。而我绣的，只是把图案填满了而已，没有魂。”
苏曼卿笑了笑，眼神里带着几分欣慰：“能想明白就好。创新不是丢了根，而是在根上发芽。苏绣有三千年的历史，流传下来的不只是针法和纹样，还有老祖宗对美的理解，对生活的感悟。你把苏绣放在现代礼服上，这个想法很好，但不能只把它当成一个装饰，要让绣样和衣服的版型、面料、穿着场景融为一体，让人家看到这件衣服，就知道这上面的苏绣，不是随便贴上去的，是有讲究，有故事的。”她转头看向陈默，“陈默，你性子稳，手上的功夫也扎实，最适合做精细的活儿。上次你帮我补的那件古绣屏风，针脚几乎和原绣一模一样，连我都要仔细看才能分辨出来。但有时候，太追求‘像’，反而会少了点自己的东西。”
陈默是三人中最安静的，话不多，做事却极为认真。他从小就喜欢传统手工艺，不仅学苏绣，还研究缂丝、云锦，对各种传统面料的特性了如指掌。他设计的衣服，大多走的是极简风，用最朴素的面料，搭配最精致的苏绣细节，透着一种低调的雅致。“曼卿老师，您是说，我应该在传承的基础上，加入一些自己的理解？”他问道，声音不高，却很清晰。
“正是这个道理。”苏曼卿点头，“就像我们绣兰草，老祖宗传下来的针法是固定的，但每个人绣出来的兰草，都有自己的味道。有的清雅，有的挺拔，有的带着几分孤高。这就是因为绣的人，把自己的心境、自己的理解，都绣进了针脚里。你手艺好，能把老东西学得很像，但也要敢突破，别怕犯错。有时候，一点小小的‘不一样’，反而能成为点睛之笔。”
一旁的周瑶听得频频点头。她和林薇、陈默不同，她更擅长色彩搭配和整体造型，常常能想出一些让人眼前一亮的组合。但她也有自己的困扰，就是有时候过于追求色彩的艳丽，反而忽略了苏绣本身的质感。“曼卿老师，我上次做的那件霞帔，用了好多鲜艳的线，当时觉得特别好看，可后来挂在店里，好多客人都说太花哨了，反而不如您那件素色的耐看。”周瑶说着，脸上露出几分沮丧。
苏曼卿拍了拍她的肩膀，语气温和：“年轻人喜欢热闹，喜欢鲜艳的颜色，这没什么不好。但苏绣的美，不止于艳丽，更在于含蓄。就像江南的烟雨，朦朦胧胧的，反而让人有无限的遐想。你用鲜艳的线，可以，但要懂得取舍，哪里该浓，哪里该淡，哪里该留白，都要心里有数。就像画水墨画，不是把整张纸都涂满颜色才好看，留白的地方，反而更有韵味。”她拿起桌上的一根丝线，“你看这根线，单独看是一种颜色，但绣在绸缎上，和周围的线搭配起来，又会呈现出不一样的效果。色彩的搭配，就像与人相处，要互相包容，互相衬托，才能相得益彰。”
林薇听着，若有所思地翻开自己的设计稿，在原来标注几何纹样的地方，轻轻划了几笔，改成了缠枝莲的变体。“曼卿老师，您看这样行不行？我把缠枝莲的线条简化，再结合一点现代的几何构图，既保留了传统纹样的韵味，又不会显得太死板。”她把设计稿递过去，眼里满是期待。
苏曼卿接过设计稿，仔细看了看，嘴角的笑意更深了：“这个想法不错。缠枝莲象征着生生不息，把它的线条简化，搭配现代的版型，既时尚又有寓意。你再琢磨琢磨，针脚的疏密可以根据线条的走势来调整，线条粗的地方，针脚可以疏一点，线条细的地方，针脚可以密一点，这样绣出来，会更有立体感。”
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