夜色渐渐褪去，东方泛起鱼肚白，工作室里的四人相视一笑，眼中都闪烁着坚定的光芒。这场筹备了三个月的国际论坛，不仅是一场文化的交流与碰撞，更是一次非遗传承与创新的勇敢尝试。他们相信，只要坚守传统、勇于创新，这些古老的非遗技艺一定能跨越时空、走向世界，在现代生活中绽放出更加绚烂的光彩。而他们四人，也将在这场论坛之后，继续沿着非遗保护与创新的道路走下去，用自己的力量，让更多的非遗技艺活起来、火起来。
论坛当天清晨，苏州古城还浸在薄雾里，平江路的青石板路被露水打湿，倒映着沿街灯笼的暖光。顾星晚驱车赶往论坛主会场——一座修缮一新的清代园林，朱红大门上悬挂着“非遗保护与创新国际论坛”的烫金匾额，门楣两侧缠绕着绣有苏绣缠枝莲与苗绣蝴蝶纹的绸带，在微风中轻轻摇曳。车刚停稳，就看到林芷琪带着几位工作人员在门口迎接嘉宾，她穿着一身改良式宋锦旗袍，领口别着一枚苗绣纹样的胸针，见顾星晚过来，快步迎上前：“星晚，嘉宾已经到了三成，曼卿和阿雅带着苗绣传承人在体验区做最后的准备，你设计的融合系列服装都已经陈列好了，快去看看有没有需要调整的地方。”
顾星晚点点头，拎着装有备用针线和配饰的工具箱走进会场。园林的主体建筑被改造为主会场，原本的花厅则成了静态展示区，长廊两侧挂满了苏绣、苗绣的传统作品与现代融合设计，从明清时期的苏绣《百鸟朝凤》屏风，到苗寨绣娘手工缝制的百褶裙，再到顾星晚设计的绣纹西装、拼接礼服，时间的跨度与风格的碰撞在空间里交织，形成独特的视觉张力。她走到自己的作品前，仔细检查着每一处针脚，指尖抚过那件曾让她陷入瓶颈的苗绣内衬西装，袖口的盘扣是苏曼卿特意为她绣的玉兰花，与内衬的苗绣打籽绣形成细腻与粗犷的呼应。“这件衣服的细节处理得很到位，将两种非遗技艺融合得浑然天成。”一个略带沙哑的英文声音在身后响起，顾星晚回头，看到一位金发碧眼的女士正饶有兴致地打量着服装，身边跟着翻译。“谢谢您的认可，我是设计师顾星晚。”她伸出手，对方笑着回应：“我是伊莎贝拉，来自意大利时尚学院，一直关注非遗与现代设计的融合，你的作品让我眼前一亮。”两人简单交流了几句，伊莎贝拉对苗绣的色彩运用和苏绣的针法技巧表现出浓厚兴趣，顾星晚趁机邀请她下午参加动态秀和技艺交流环节，伊莎贝拉欣然应允。
此时的体验区，苏曼卿正指导几位工作人员摆放刺绣工具，素白的绸缎铺在案几上，各色丝线缠绕在竹制线轴上，排列得整整齐齐。两位苗绣传承人坐在角落，手里拿着针线，正在一块靛蓝色的蜡染布上绣制蝴蝶纹，她们的服饰上缀满了银饰，一举一动都发出清脆的声响，吸引了不少早到的嘉宾驻足观看。“曼卿老师，这位是来自法国的非遗保护专家皮埃尔先生，他想了解苏绣的历史传承。”林芷琪带着一位白发苍苍的老人走过来，苏曼卿立刻放下手中的活计，用流利的英文问候：“皮埃尔先生，欢迎您，很高兴能和您分享苏绣的故事。”她指着案几上的民国针法图谱，从苏绣的起源、发展讲到不同时期的艺术特色，再到现代的传承现状，条理清晰，娓娓道来。皮埃尔一边听一边点头，不时提出疑问：“苏绣的针法非常复杂，现在年轻一代愿意学习的人多吗？”苏曼卿笑着回答：“以前确实面临传承困境，但随着非遗保护意识的提高，尤其是当我们将苏绣与现代设计结合后，越来越多的年轻人开始关注和喜爱这项技艺。我创办的苏绣工作室里，就有不少95后、00后的学徒，他们不仅学习传统针法，还会尝试将苏绣与新媒体、跨界艺术结合，赋予它新的生命力。”为了让皮埃尔更直观地感受，苏曼卿拿起针线，现场演示了虚实针的运用，丝线在绸缎上穿梭，很快便勾勒出一片栩栩如生的荷叶，皮埃尔看得连连赞叹，忍不住拿起针线，在苏曼卿的指导下尝试起来。
阿雅则在苗绣展示区忙碌着，她将绣娘们带来的银饰刺绣背扇挂在展示架上，背扇上的龙纹、凤纹、蝴蝶纹色彩浓烈、构图饱满，针脚细密工整，引得嘉宾们纷纷拿出手机拍照。“这是苗寨女性用来背负孩子的背扇，上面的图案不仅美观，还蕴含着祈福的寓意。”阿雅用中英双语向嘉宾介绍着，“比如这个龙纹，象征着力量与守护；凤纹代表着吉祥与美好；蝴蝶纹则是苗族人的图腾，寓意着生命的繁衍。”一位来自美国的时尚博主好奇地问：“这些图案都是绣娘即兴创作的吗？”阿雅摇摇头：“不是的，苗绣的图案都是世代相传的，每个纹样都有固定的寓意和针法，绣娘在学习时需要熟记于心，同时也要根据面料、用途进行适当调整。不过现在也有年轻的苗绣传承人会加入一些现代元素，让图案更符合年轻人的审美。”她指着一件绣有几何图案的苗绣围巾说：“这件就是年轻绣娘的作品，她将传统的蝴蝶纹简化为几何形状，既保留了苗绣的特色，又更具现代感。”
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