一周后，《时间陷阱》最终轮加试在严格保密中进行。
能容纳百余人的排练厅被临时布置成试镜场地，空旷而安静。厚重的窗帘隔绝了外界的光线与喧嚣，只有舞台上方几盏射灯投下清晰而冷白的光束，如同审判的目光，聚焦在光洁的地板上。台下第一排，坐着导演周凯文、副导演张宏、选角导演孙莉、制片人赵明，以及破例没有坐在后排角落的温寻。
她今天依旧穿着简单的深色衣物，口罩遮住了大半张脸，渔夫帽放在手边，露出了光洁的额头和那双沉静如水的眼睛。坐在这个位置，她能更清晰地捕捉到台上每一位演员最细微的表情，最轻微的颤抖，以及那稍纵即逝却至关重要的——灵魂的火花。
今天，她要为自己的“孩子”，挑选最合适的灵魂容器。
参与最终角逐的，共有四个关键角色的十一位备选演员。他们依次坐在侧幕旁的等待区，气氛凝重而紧张，空气中弥漫着无声的竞争。
周凯文站起身，面向等待的演员们，声音沉稳地宣布了最终试镜的规则：“感谢各位老师今天能来。这是我们《时间陷阱》选角的最后一轮。这一轮，我们将完全脱离原着剧本。”
他话音一落，台下等待的演员们脸上或多或少都掠过一丝诧异和愕然。脱离原着？这在如此重要的项目最终试镜中极为罕见。
周凯文继续道：“各位拿到的，是由我们编剧顾问根据角色核心弧光，专门为此次试镜撰写的独立片段。这些片段不曾公开，也与剧中任何已知情节无关。它们唯一的目的，是检验各位对角色本质的理解、临场发挥的能力，以及与人物灵魂的契合度。表演时间控制在五分钟内，请各位老师根据自己的理解，尽情展现。”
解释清楚规则后，台下短暂的骚动平息了。能走到这一步的，无不是对自己演技有相当自信的演员。短暂的惊讶过后，取而代之的是一种被挑战所激发的兴奋与郑重。谁都知道，《时间陷阱》这个项目潜力巨大，极有可能诞生新的荧屏经典，乃至塑造新的“顶流”。这个机会，值得拼尽全力。
抽签决定了上场顺序。
第一个上场的是女主角“苏念”童年时期的备选之一，名叫李小苒的九岁小女孩。她要表演的片段，是在一个假设的、没有具体背景的环境下，展现一种极致的、混合着恐惧与希望的复杂眼神，以及一句含义模糊的独白：“那条路，好像亮了一点。”
李小苒显然有些紧张，小手攥着衣角，但她上台后，深吸一口气，努力让自己镇定下来。她表演时，努力瞪大了眼睛，试图表达恐惧，但那份“希望”却显得有些空洞，像是被教导出的表情。台词也念得略显刻板。
温寻垂眸，在手中那份印有所有备选演员名字和照片的表格上，找到“李小苒”的名字，在后面空白的评价栏里，用清晰而简练的字迹写下：“技巧生涩，情感表达流于表面，未达层次。”
紧接着上场的，是另一位“小苏念”的备选，名叫林语的女孩。她比李小苒看起来更安静些，上台后没有立刻表演，而是闭眼沉默了几秒，似乎在酝酿情绪。当她睁开眼时，那双清澈的眸子里仿佛瞬间注入了故事——一种深植于孩童本能的对黑暗的畏惧，以及一丝极其微弱、却顽强闪烁的、如同风中残烛般的期盼。她望着虚空中的某一点，声音很轻，带着点颤抖，却又异常清晰：“那条路，好像亮了一点。”
不是宣告，而是带着不确定的自我安慰，和一丝乞求般的渴望。
温寻笔尖微顿，在林语的名字后写下：“情感真挚，眼神有内容，抓住了核心情绪，有灵气。”
试镜按顺序进行着。每一位演员都全力以赴，在台上燃烧着自己短暂的五分钟。温寻像一个最苛刻的观察者，又像一个最期待的创造者，目光始终追随着舞台上的光影变幻。她看到有人用力过猛，将角色的复杂性演成了歇斯底里；也有人试图用技巧填补理解的空缺，显得匠气十足；当然，也有惊喜，比如一位竞争男配角“老陈”的、名叫何明的中年演员，将一段看似平淡的、关于“放弃与坚持”的内心独白，演绎得隐忍而充满力量，让人动容。
温寻手中的表格，名字后面的空白被一个个简洁的词语填满：“节奏失衡”、“理解偏差”、“技巧尚可，深度不足”、“爆发力强，控制力弱”、“精准，富有感染力”……
终于，轮到了男主角“林深”的备选。
首先上场的是顾宸。他今天穿着一身剪裁合体的休闲西装，妆发精致，即使在紧张的氛围里，依旧保持着偶像应有的风度。他抽到的片段，是要求表现林深在某个重大发现前夕，那种近乎疯狂的执念与濒临崩溃的脆弱交织的状态。
顾宸的表演是认真的，他能表现出焦急、思索，甚至眼眶泛红，但那份“执念”更像是一种外在的、设计好的动作集合，缺少了由内而外驱动的智力上的狂热感。而“脆弱”则显得有些模式化，像是套用了一种“美强惨”的表演模板。他的完成度不低，但总让人觉得，隔了一层精致的玻璃，看得见，摸不着，无法真正触及灵魂。
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