于是她把剩下的话咽回肚里，顺着台阶下，不再提这茬。
其实秦姨心里头也有数，杨皓这孩子有真本事，真要是不想在国内考，
想去阿美莉卡那些世界顶尖的大学念影视专业，压根不费劲儿——就凭他手里那几个国际奖，
还有之前在美国积累的底子，人家学校指不定还得主动递橄榄枝呢！
所以甭说国内这几所学校的特招，就算不特招，
杨皓也有的是出路，人家犯不着为个“特招”欠人情。
秦姨正好借杨皓这话题往下接，还抬手冲旁边一位中年男士示意了下：
“来，我跟你介绍介绍——这位是上海台的林导，专门负责这次上海台春晚歌舞类节目这块儿的！”
杨皓一听是春晚的导演，赶紧站起身，客客气气地冲林导点头：“林导，您好！”
可心里犯嘀咕，脸上带着笑，忍不住问，“昨儿才做好的小样给您团队送过去，这……是小样有哪儿不合适，还是节目不行啊？”
那位林导脸上带着笑，客气的说：“哎，杨皓你好你好！别多想，歌儿肯定没问题，特别符合上海气质，我们团队都挺喜欢的！”
他摆了摆手，又接着说：“主要是我特意过来，跟你唠唠你这节目后续编排的事儿——想听听你的想法。”
杨皓一听是这事儿，反倒愣了下，随即笑了：“嗨，这有啥好商量的啊！
您是导演，您这边儿咋安排、咋设计，我就咋配合演，不就完了嘛！
这点儿事儿，还用特意跑一趟跟我商量？”
他这话说的敞亮——导演就是掌舵的，演员听话就行，省得来回折腾。
可林导却笑，显然另有“小算盘”，只是场合不对，先把客气话垫这儿，真正的“干货”还得坐下慢慢唠。
抿了一口茶水，开口说道：“你的这首吴侬软语版《声声慢》用江南婉约美学体系，来诠释和再现宋词婉约派的巅峰之作。
它并非简单的“方言翻唱”，而是一次成功的跨界艺术融合，具有鲜明的江南文化印记。”
这位上来先一顿夸赞：“以苏州话为代表的吴语，自带江南水乡的温润、精致与柔美气质。
演唱中所营造的画面感——黄昏、细雨、孤窗、淡酒。
都与江南园林的曲径通幽、烟雨朦胧的意境高度契合，共同构建了一个充满江南诗意的悲伤空间。
属于现代流行与古典韵味的融，以极简的编曲，营造空灵、静谧、哀婉的背景氛围。
演唱风格根植于苏州评弹的“说唱”艺术，字正腔圆、韵味悠长，
但又融入了现代流行音乐的“气声”和“低音吟唱”技巧，形成了“古典风骨，现代表达”的独特风格。”
接着话题一转：“这种创新性歌曲，舞台布景怎么弄，舞蹈怎么配，需要跟你商量一下。
但见到你的人后，我脑子里有个大概的画面了。”
瞧瞧人家多会说话，一番话把杨皓说的都不知怎么接话茬了。
见杨皓愣住了，秦姨说：“皓皓，你现场给唱一遍，我也特别喜欢，你说你的小脑袋瓜怎么长的。”
“好的，”杨皓痛快的应道：“秦姨喜欢，那就唱一回，这还不简单。”
“其实我‘写’这首歌的时候，脑子里的画面是一阙浸在江南烟雨中的声画。”
然后起身：“前奏是古筝先醒的——三两声轻拨，像雨丝刚触到青石板，细得几乎听不见，却漫开一层湿凉的雾。
接着琵琶缠上来，弦音软得像江南河面上的水汽，没等绕完半圈，
一道吴侬软语便从雾里飘出来：“寻寻觅觅——”那调子没有半分硬拐，“寻”字（zín）带着鼻腔的轻颤，
像老苏州巷子里的阿婆在檐下唤人，尾音轻轻拖长，又慢慢落进“冷冷清清”里。
“冷”（lén）字不咬实，软乎乎的，像指尖碰过刚晾透的蓝布衫，凉却不刺骨；
六个叠字“凄凄惨惨戚戚”串起来时，声调像河埠头的石阶，一阶阶缓下去。
“凄”（ci）是浅阶，“惨”（ts?）是深阶，“戚”（tsi）又轻轻抬一点，
没等你抓牢，就顺着水流走了，只留一点空落落的痒，像雨打在油纸伞上，伞面没破，潮气却渗进了骨缝。”
“画面该是黄昏的江南小轩窗。
窗棂是旧木的，漆皮剥了些，窗纸蒙着层薄雨雾，
外头的梧桐叶被雨打弯了腰，叶尖的水珠滴在青石板上，“嗒、嗒”，刚好和歌里的“点点滴滴”对得上。
窗内摆着张旧八仙桌，桌上一只白瓷杯，淡酒剩了小半盏，酒气混着雨丝的湿气飘过来，不烈，只够暖半只手。
唱歌的人该是坐着的，身子微微倾着，像对着窗外出神——唱“三杯两盏淡酒”时，声音轻得像呼气，
仿佛真的端起杯子抿了一口，酒液沾了唇，又轻轻放下；
“怎敌他、晚来风急”的“急”（tsi?p）字是入声，短却不促，像风卷着雨丝撞在窗纸上，
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