王师傅在黎明前被释放了。
周律师凌晨发来消息：“人已安全回家，无外伤，但精神萎靡，拒绝交谈。家人称只是‘配合询问’，具体情况讳莫如深。”
短短几行字，却勾勒出无形的压力和恐惧。
安全，但噤声。
这或许就是林陆雪芬想要的结果——让潜在证人感受到权力的触角无所不在，从而自觉封口。
苏瑶一夜未眠。
她坐在书桌前，台灯的光晕照亮了摊开的素描本。
铅笔在指尖转动，却久久没有落下。
林知珩的话在她脑中反复回响：“再给我一点时间……需要一个更明确的、能够公开拿出来的‘阶段性成果’。”
时间。
他们最缺的就是时间。
对手的反扑凶猛而精准，审计的步伐一旦被拖慢甚至停滞，他们手中那些致命的证据，就可能永远失去在最恰当时机抛出的机会。
等待，意味着将主动权拱手让人，意味着她和她的家人将持续暴露在威胁之下。
不。
她不能再只是等待林知珩为她撕开裂缝。
她需要自己点燃一盏灯，哪怕微弱，也要先照亮脚下泥泞的路。
她的目光落在素描本空白的页面上，又缓缓移向靠在墙角的《层叠时光》。
那幅画是关于记忆、时光和个人的挣扎重生。
但它还不够。
它太个人，太含蓄，太容易被归为艺术家的内心独白。
她需要更直接、更有力的东西。
不是控诉，而是呈现。
不是呐喊，而是揭示。
用艺术的语言，将那个被掩盖了十五年的、锈蚀的、带着毒性的真相，以一种无法被忽视的方式，剖开给世人看。
一个模糊的念头开始在脑海中成形，像暗夜中挣扎着破土的幼芽。
晨光熹微时，她合上素描本，做出了决定。
早餐时，她对父母说，接下来一段时间要闭关创作一幅重要的新作品，可能会经常待在工作室，回家时间不定，让他们不要担心。
父母虽然担忧，但看到她眼中重新燃起的、熟悉的专注光芒，没有多问，只是反复叮嘱她注意休息。
她联系了陈默，提出想要借用艺术中心一间安静独立、最好带有良好通风系统的工作室，用于新系列的创作。
“这次的主题可能……会比较强烈，需要大空间和特殊的材料处理。”她语焉不详，但陈默敏锐地察觉到了不同。
“没问题，西岸那边刚空出一个带天光的工作室，条件不错，就是偏一点，安静。”
陈默爽快答应，顿了顿，试探着问，“苏瑶，这次的新方向……是不是和之前画展的反馈有关？”
“算是吧。”
苏瑶没有否认，“有些感受，需要更直接的表达。”
“好，我支持你。需要什么材料、设备，尽管开口。”陈默没有再追问，他尊重艺术家的创作隐私，但也隐隐感觉到苏瑶平静语气下的某种决心。
当天下午，苏瑶就去了西岸那间工作室。
空间很大，挑高足有五六米，一侧是整面的玻璃窗，另一侧是斑驳的原始砖墙，顶部有天窗，午后的阳光斜射进来，照亮空气中飞舞的微尘。
空旷，安静，带着一种粗粝的、未经修饰的力量感，正是她所需要的。
她站在工作室中央，环顾四周。
这里将是她新的战场。
她没有立刻开始作画。
而是先打开了手机，搜索、查阅了大量关于工业污染、职业病、环境毒素、工人权益的图片、纪录片、研究报告和新闻报道。
那些触目惊心的画面、冰冷的统计数据、受害者家属的眼泪、被污染的土地和河流……像潮水般涌入她的视线，冲击着她的心灵。
她强迫自己去看，去感受，去铭记。这不是为了模仿，而是为了将那种真实的、沉痛的质感，内化为创作的骨血。
随后，她列了一份长长的材料清单，发给陈默的助理。
清单上除了常规的油画颜料、画布、媒介剂，还有一些特殊的东西：不同质地的工业废料样品（如生锈的铁片、污染的土壤样本——通过特殊渠道获取）、透明的亚克力板、环氧树脂、紫外线灯、甚至包括一些安全防护用具。
助理虽然惊讶，但基于对艺术家的信任，没有多问，只是高效地去筹备。
等待材料的同时，苏瑶开始在巨大的素描纸上勾勒构思。
最初的草图杂乱无章，充满了愤怒的线条和黑暗的块面。
但她很快冷静下来，开始梳理结构。
她不想创作一幅简单的、煽情的苦难图。
她要构建一个多层次的、充满隐喻和张力的视觉空间。
构思渐渐清晰：画面主体将是一个巨大的、锈蚀的、如同内脏或蜂巢般的抽象结构，由各种工业废弃物、扭曲的金属管道、破碎的玻璃和亚克力板拼贴、浇铸而成，内部隐约可见被凝固的、浑浊的液体或烟雾状物质。
这个结构冰冷、丑陋、充满压迫感，象征着那套掩盖真相的、吞噬生命的工业机器与官僚系统。
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