“华流光彩”项目第一阶段成果内部汇报会的日子，在紧张密集的筹备中如期而至。会场设在文化部一间庄重雅致的会议室，椭圆形的红木长桌，空气中弥漫着淡淡的墨香和茶香。评审团成员陆续入场，气氛肃穆。
李萱带着赵姐和小雨提前到达，她今天特意穿了一身改良版的月白色旗袍，既庄重又不失灵动，头发优雅地绾起，脸上化了精致的淡妆，力求在形象上就先给人一个“靠谱”的印象——虽然她内心深处那个沙雕小人正在疯狂做着广播体操缓解紧张。
她不动声色地扫视全场，很快便锁定了目标——坐在主位左侧，一位穿着中式盘扣上衣、头发梳得一丝不苟、面容严肃的老者。正是资料上的吴老。他此刻正微微蹙眉，翻看着手头的项目简介，周身散发着一种不怒自威的气场。
李萱深吸一口气，在心里默默给自己打气：“稳住，李萱！你知道剧本，你准备好了！就当是提前预演决赛！”
汇报开始，由项目总负责人先做整体概述，然后各个子项目团队依次展示。李萱工作室负责的“非遗创新表达”板块被安排在中间位置。
前面几个团队的汇报，有展示精美设计图的，有播放酷炫概念视频的，有阐述宏大商业模式的。吴老始终沉默地听着，偶尔在笔记本上记录几句，眉头却越皱越紧。
轮到李萱团队了。她站起身，走到演讲台前，先是对评审团微微鞠躬，笑容得体。她没有急于打开花哨的PPT，而是先让小雨将几个精心准备的实物摆上了桌——阿木爷那柄用旧布包裹的竹剑（在征得同意后带来），陈奶奶绣的那幅融合了游戏元素却依旧保留了苏绣精髓的团扇，还有王老爷子皮影戏中一个造型古朴的孙悟空皮影。
“各位评审老师，”李萱的声音清晰柔和，却带着一股沉静的力量，“在开始汇报前，我想请大家先感受一下我们这段时间，触摸到的‘温度’。”
她轻轻打开包裹竹剑的旧布，那凝聚了三十年光阴与心血的竹剑在灯光下流淌着温润的光泽。“这是云岭深处，阿木爷三十年前的作品。他说，编这个东西的时候，心气还高，觉得竹编也能登大雅之堂。”
她又拿起那面团扇：“这是苏绣陈奶奶，戴着老花镜，一针一线，将年轻人喜欢的游戏图标，绣出了皇家御用的气度。”
最后是那个孙悟空皮影：“皮影王老爷子说，皮影戏不是博物馆里的化石，它得活在当下，得让孩子们觉得好玩。”
她没有刻意煽情，只是平实地叙述，但那些与传承人相处的细节、那些充满烟火气的对话，却比任何华丽的辞藻都更能打动人心。会场里原本有些紧绷的气氛，似乎悄然松动了一些。
然后，李萱才打开PPT。她的汇报，没有过多的概念包装，而是紧紧围绕“考据”、“理解”、“对话”这三个关键词展开。她展示了大量一手调研资料、严谨的文献引用、以及传承人工作状态的原始影像。对于创新部分，她着重阐述其如何根植于传统技艺的内核，是“长出的新芽”而非“嫁接的假花”。
当讲到阿木爷的竹编时，她甚至引用了《考工记》和《天工开物》中对竹材处理和编织技法的记载，来佐证其技艺的源流与高度。那份扎实的功底，让几位学者出身的评审频频点头。
吴老一直沉默地听着，表情依旧严肃，但之前紧蹙的眉头似乎舒展了一些。当李萱讲到他们如何克服困难，最终赢得阿木爷的信任时，他抬起眼皮，深深地看了李萱一眼。
在提问环节，吴老果然第一个开口了，声音低沉而带着压迫感：“李女士，你提到‘创新是长出的新芽’，这个比喻很好。但我想问，你们如何确保这‘新芽’不会长歪，甚至反过来侵蚀传统的‘根本’？比如，你展示的苏绣与游戏元素的结合，尺度如何把握？会不会为了迎合市场，最终变得不伦不类？”
来了！果然和“剧本”里指向的问题核心一致！
李萱心中凛然，面上却依旧从容。她没有回避问题，而是迎着他的目光，诚恳地回答：“吴老，您的问题非常关键。我们认为，尺度的把握，在于对传统‘根本’的深刻理解与敬畏。我们的所有创新尝试，都遵循一个原则——不能损害技艺本身的核心价值与美学语言。”
她切换PPT，展示出陈奶奶在绣制那面团扇时，对针法、丝线颜色和光影效果的极致追求，与绣制传统作品时毫无二致。“您看，陈奶奶在创新时，坚守的依然是苏绣‘平、光、齐、匀、和、顺、细、密’的八字诀。游戏图案只是表象，内里流淌的，依然是纯正的苏绣血脉。我们做的，是给传统技艺一个面对新时代的‘接口’，而不是改变它的‘编码’。”
她又以阿木爷的竹编举例：“阿木爷允许我们拍摄，是因为他认可我们对他技艺的理解和尊重。我们记录的是他如何与竹子对话，而不是教他如何把竹子编成流行符号。真正的创新，是内涵的延伸，而非形式的妥协。”
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