第一笔“微光”订单的款项，在开学前三天终于到账。数额不大，却像一颗火星落入冻土。林晚将其中大部分交给父亲维持家用，剩下的精打细算，用于支付她上学后线上运营所需的基础费用和“微光工坊”的下一批材料采购。
临行前夜，秋意已浓。王秀英将女儿叫到绣房，递给她一个巴掌大的素绢小包。“开学了，功课要紧，家里的事，别太分心。”她顿了顿，“这个，你带着。”
林晚打开，里面是一枚极小的圆形绣片，不过指甲盖大。素白绢底上，用最细的银灰色丝线，绣着一弯极淡的新月，月下是几缕几乎看不见的、流云般的丝痕。如此微小，却气象高远，针法精妙至极。
“这是……”
“没事的时候绣的。”王秀英语气平淡，“叫《窗月》。在学校，别忘了抬头看看天。”
林晚握紧这小包，丝绢温润，那枚微小的《窗月》仿佛蕴含着母亲沉默的嘱托与全部力量。她用力点头。
次日清晨，林晚拖着简单的行李，踏上了返校的列车。窗外，青河的山水在晨雾中后退。她摸了摸贴身口袋里那枚青玉顶针和素绢小包，心绪复杂。离家奋斗与在家的困守，同样沉重。
大学生活依旧。课堂、图书馆、宿舍、食堂。但林晚的生活节奏，从此比别人多了一重隐秘的纬度。她成了宿舍里最“神秘”的人——常常深夜仍对着电脑屏幕沉思，偶尔会对着一些丝绸碎片、小扣件、纸张样品出神。室友只道她家境特殊，勤工俭学，做些手工艺品补贴生活，并不多问。
每日现实的一小时“涅盘之境”，成了她维系两个世界的生命线。她将这段时间分割使用：前半小时，处理“微光工坊”事务。在意识中，她查阅邮件、回复咨询、审核父亲发来的产品照片和记录、设计新的产品草图、核算成本与定价、甚至模拟与潜在合作方的谈判。后半小时，则为《经纬之间》项目工作，审阅合作者提交的稿件、构思新的线上活动、跟进省基金会申请进展（依然无果），并继续她个人在艺术理论和文化策略方面的“虚拟进修”。
现实世界一日，“境”中近百日。这使得林晚虽然身处校园，却仿佛同时经营着一间跨越时空的“云端工作室”。她为“微光工坊”设计的新系列“岩语”，灵感源自母亲《磐石》与《地衣》中的肌理，将石纹、苔痕、风蚀孔洞转化为抽象图案，应用于更大尺寸的织锦茶席或装饰画芯，定价更高，瞄准家居艺术市场。设计稿和详细工艺说明，她在“境”中完成，通过加密邮件发给父亲，由他与母亲沟通落实。
同时，她开始有意识地收集、分析“微光”客户的反馈数据。在“境”中，她建立了简单的客户画像：年龄多在30-50岁，女性略多，职业以文化、教育、设计、金融领域为主，地域集中在一二线城市。购买动机排序为：独特艺术性/故事性 ＞ 情感共鸣/精神需求 ＞ 实用功能 ＞ 投资收藏潜力。复购意向初显，但普遍关注产量限制和交付周期。
这些洞察，让她在有限的产能下，更精准地优化产品开发和沟通策略。她开始尝试为重要客户提供更个性化的服务，例如根据客户提供的关键词（如“坚韧”、“静谧”、“转折”），由母亲创作独一无二的“观念小卡”草图，双方确认后再制作，将定制化做到极致，单价也大幅提升。这个过程，她通过“境”中模拟的沟通流程反复演练，确保在现实中能以最专业、最得体的方式完成。
然而，隐患也悄然滋生。青河那边，林建民在一次给镇上网吧老板送货（林晚教他通过网吧电脑收发邮件和图片）时，偶然听到隔壁桌几个协会的年轻干事聊天，言语间提到“晚秀坊在网上卖边角料，还挺贵”、“打着非遗旗号搞小众营销，不走协会渠道，上面有点看法”。林建民心头一紧，回来就跟林晚在电话里说了。
几乎同时，《经纬之间》官网的“思·经”共创区，出现了一条语气尖锐的匿名评论，质疑“微光”产品的定价“是否利用非遗情怀进行过度溢价”，并称“真正的传承应普惠大众，而非成为小圈子的奢侈品”。评论虽偏激，却代表了一种可能被利用的舆论风向。
林晚在“涅盘之境”中仔细分析了这两条信息。她意识到，“微光”模式虽然跳开了本地协会的渠道垄断，却并未脱离“非遗”和“晚秀坊”的文化标签。而这两个标签，在官方和部分公众认知中，依然与“传统”、“公益”、“普惠”等概念紧密绑定。“微光”的高定价和精英化路线，很可能成为新的攻击点，被扣上“背离非遗初心”、“商业化异化”的帽子。
这比单纯的商业竞争更棘手，因为它关乎道德合法性和社会观感。
林晚没有慌乱。她在“境”中开始着手准备两件事：一是起草一份《关于“晚秀坊·微光”系列产品的文化价值与定价说明》的内部文档，清晰阐述其艺术独创性、极小批量手工制作的成本构成、以及其作为“观念载体”而非普通商品的属性，预备在必要时进行有理有据的回应。二是她开始构思一个辅助性的“微光·启”公益计划雏形：每售出一定金额的“微光”产品，便以购买者名义，向偏远地区的一所小学捐赠一套基础美术材料包，并附上晚秀坊的故事简介。这不是妥协，而是主动构建更丰富的价值叙事，将商业成功与社会回馈联系起来，抵御道德质疑。
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