7S的专属练习室内，气氛不复往日的轻松。距离第一次公演彩排只剩下三天，而他们的融合曲目创作，却仿佛陷入了一片无形的泥沼。尽管已经根据“砚墨”的建议调整了律制倾向和节奏框架，但当他们尝试将初步成型的现代编曲与成员们依旧生涩的古琴演奏结合起来时，那种格格不入的感觉依然存在，只是从之前的“尖锐冲突”变成了“温和的别扭”。
“不对，还是不对。”白辰停下在键盘上飞舞的手指，眉头紧锁，温和的脸上难得地浮现出焦躁。他播放着刚刚录制的片段，古琴的音色在简化了的电子音效和鼓点中，依然像是个误入现代派对的古人，拘谨而突兀。
夏飞瘫在地板上，哀嚎一声：“啊啊啊！感觉我的手指头都不是自己的了！为什么这琴弦这么不听话！”他刚才尝试了一段稍快的轮指，结果出来的声音如同雨打芭蕉，杂乱无章。
苏沐抱着膝盖坐在角落，小脸皱成一团，小声说：“我觉得我弹得像在锯木头……”
连一向冷静的叶昀，推眼镜的频率也明显增高，显然也在苦苦思索。
蒋烁抱着手臂靠在墙边，脸色不太好看，虽然没有抱怨，但那紧抿的嘴唇显示着他的耐心正在消耗。
肖逸倒是依旧佛系，尝试着在平板电脑上勾勒着什么，似乎想从视觉艺术上找找灵感，但收效甚微。
顾璟作为队长，没有参与具体的音乐讨论，但他站在一旁，将成员们的沮丧和瓶颈尽收眼底。他知道，技术调整只是第一步，更深层次的“神韵”融合，需要的是对古琴内在精神的领悟，而这，绝非一蹴而就。
深夜，林久久蜷缩在宿舍里，内心的挣扎并未因发送了退出邮件而平息，反而因为等待回复而变得更加煎熬。为了转移注意力，或者说，是出于一种无法割舍的职业本能，她再次登录了“砚墨”的账号。
她刻意避开了所有《传承吧！少年》的官方话题和热搜，却在关注的几个传统音乐讨论区里，看到了有人转载的、7S成员最新路透的练习片段。依旧是那些笨拙生涩的指法，依旧是那不够和谐的音色。
若是平时，她或许会像之前一样，冷静地给出几条技术分析。但此刻，她看着那些片段，心情却异常复杂。一方面，那种“别扭”感让她这位专业人士看得浑身不适；另一方面，想到那个在清晨独自专注于单音练习的白辰，想到他捕捉到那个“有魂”之音时可能露出的惊喜表情……一种难以言喻的情绪涌上心头。
他们……似乎并没有因为她的“不堪”和网络的恶评而完全放弃，依旧在努力。尽管这努力在她看来，方向依旧有些偏差。
鬼使神差地，她点开了转载视频下的评论。除了粉丝的鼓励，也有一些匿名的、带着嘲讽的议论：
“就这？练了这么久还是这个水平？看来古琴也不是那么好糊弄的嘛。”
“感觉7S这次要滑铁卢了，这融合得四不像。”
“是不是那个社恐顾问根本不会教啊？”
这些评论像针一样刺了她一下。虽然被指责的是她的“现实身份”，但那种因“教得不好”而牵连到学习者的感觉，让她内心产生了一丝极其微弱的……不甘？
这种不甘，混合着她对古琴本身的热爱，以及一种连她自己都未曾察觉的、希望看到自己（哪怕是匿名）的建议能够真正奏效的隐秘期待，压倒了她此刻想要彻底逃避的冲动。
她关掉评论页面，深吸一口气，仿佛要为自己接下来的行为积蓄勇气。然后，她新建了一个空白文档，手指在键盘上停顿了片刻，开始敲击。
这一次，她不再仅仅是给出方向性的建议，而是尝试着进行更具体、更具操作性的“远程指导”。她依旧保持着“砚墨”冷静客观的语气，但内容却细致了许多：
“观近期路透，融合瓶颈犹在。除此前所述律制节奏外，或可尝试以下具体切入点：
1. 音色叠融： 古琴空弦音（散音）浑厚，可尝试与合成器Pad音色（选择频率较低、衰减较慢的）轻微叠加，营造空间感，而非简单并列。
2. 旋律呼应： 现代旋律线条不宜过于复杂跳跃，可选取古琴曲中某个核心动机（如《流水》前两小节），用现代乐器（如钢琴、吉他清音）进行简化、变奏式呼应，形成对话感。
3. 节奏错位： 避免古琴节奏完全跟随现代鼓点。可在古琴solo段落，让鼓点适当‘留白’或使用反拍、切分等轻微复杂的节奏型，衬托古琴自身的节奏韵律。
4. 成员练习建议（进阶）： 针对轮指杂乱，需分解练习，由慢至快，确保每个音清晰独立，可先在不发声的琴弦上练习指法动作，形成肌肉记忆。针对音色干涩，继续加强单音‘吟猱’练习，感受按弦力度与音色变化的细微关联。”
她将自己关在古籍修复实验室里、无数次尝试将古谱与现代听觉习惯结合时摸索出的、一些未曾与外人道的具体技巧和思路，谨慎地、以匿名的方式，倾注在了这段文字里。
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