“这块比例是1:5的，染液太淡，紫晕几乎看不见，”温宁拿起一块浅蓝面料摇摇头，“这块1:3的又太深，蓝得发暗，遮住了后续要绣的莲花纹样的层次感。”
沈砚从晾架上取下一块介于两者之间的面料，阳光穿过布料，能看到隐约流动的紫晕，颜色温润不刺眼：“这个1:4的比例不错，蓝中带紫，浓淡适宜，和紫陶盘扣的颜色刚好形成呼应。我们按这个比例再试一次‘三染三晾’，模拟批量生产的流程。”
这次染色格外顺利。第一次将面料浸入染液十分钟，取出后面料染成浅蓝；放在阳光下暴晒氧化半小时，颜色渐渐转为靛蓝；第二次浸泡八分钟，颜色加深，紫晕开始显现；第三次用稀释后的淡染液浸泡五分钟，进行提色。温宁将染好的面料挂在晾架上，风一吹，布料轻轻飘动，蓝紫渐变的色泽像泸江水面落日时分的霞光，从浅蓝过渡到深紫，层次分明，美不胜收。
“太完美了！”小林兴奋地用相机多角度拍照记录，“这个颜色比之前的样品更有高级感，而且经过三次染色，固色效果肯定能满足欧洲客户的要求。”
沈砚看着温宁脸上沾着的蓝染痕迹，忍不住笑了：“成了‘小花猫’了。”他递过一张温热的湿巾，“现在面料和盘扣都搞定了，剩下的就是把它们完美结合起来，做出完整的‘夏之莲语’样品。”
温宁接过湿巾擦脸，指尖触到脸颊的温热，忽然想起母亲的笔记里写着：“陶染共生，需形神合一，面料与陶饰当如泸江与青山，相互映衬，不可喧宾夺主。”她抬头看向沈砚，眼中闪着灵光：“我想把紫陶盘扣做成可拆卸的设计，既方便客户清洗旗袍——紫陶怕摔，水洗也容易影响色泽，又能让客户单独搭配其他服饰，比如衬衫、连衣裙，一物多用。”
“这个想法太贴心了，”沈砚立刻表示赞同，“技术团队可以设计一个隐形金属卡扣，小巧轻便，安装在旗袍领口和袖口的内侧，既不影响整体美观，又能牢牢固定盘扣，不会轻易脱落。”
傍晚时分，张师傅推着一辆小推车再次来到染坊，车上的托盘里整齐摆放着烧制好的紫陶盘扣。经过900摄氏度的二次烧制，蓝靛泥与紫陶坯体完美融合，盘扣呈现出温润的青紫色，莲纹凹槽处的颜色略深，形成自然的肌理感，用手轻轻敲击，能听到清脆悦耳的声响。温宁拿起一枚盘扣，与蓝染面料放在一起，青蓝映紫陶，宛如一幅流动的水墨画，意境悠远。
“可以开始制作样品了！”温宁精神一振，从工作台的抽屉里拿出早已裁剪好的旗袍面料和针线。她的针法娴熟利落，是母亲生前手把手教的苏绣针法，既细密又牢固。她先将隐形卡扣缝在旗袍领口内侧，再小心翼翼地将紫陶盘扣固定在卡扣上，盘扣的青紫色与面料的蓝紫渐变相得益彰，领口的弧度贴合脖颈曲线，尽显温婉雅致。
沈砚在一旁帮忙整理面料，目光落在她专注的神情上，心中涌起一股难以言喻的暖流。他想起三年前在金市的非遗博览会上，第一次见到温宁的场景——她穿着一件简单的蓝染布衫，手里捧着一块刚染好的面料，眼神坚定地对他说，要让建水蓝染和紫陶结合，走向世界。那时他觉得这个年轻姑娘异想天开，只懂手艺不懂商业化，如今才明白，这份坚持背后，是对母亲的深切思念，也是对非遗文化最纯粹的热爱。
“你母亲一定很为你骄傲，”沈砚轻声说，目光落在工作台角落母亲的老照片上，“她当年未竟的‘陶染共生’梦，你快要实现了。”
温宁的动作顿了顿，针线悬在半空。她放下针线，拿起那张泛黄的老照片——照片里的母亲站在双龙桥旁的龙窑前，手里拿着一个刚烧制好的紫陶小染缸，笑容明媚，眼底闪着和她一样的执着。“我母亲当年放弃和你公司合作，不是不想让手艺商业化，”她轻声说，声音里带着一丝不易察觉的哽咽，“而是怕你们为了追求生产效率，简化古法工艺，用化学染料替代天然蓝草，用机器雕刻替代手工制陶，让建水蓝染和紫陶失去原本的温度。”
沈砚心中一怔，随即释然。三年前的他，确实满脑子都是订单和销量，觉得非遗要走向市场，就必须牺牲部分手工环节，追求标准化和规模化。是温宁的坚持让他明白，非遗的价值不在于销量有多高，而在于传承过程中那份独有的匠心和温度。“是我当年太急功近利了，”他语气诚恳，“现在我明白了，‘青山草木染’这个品牌，从来都不该成为流水线的产物。我们会保留古法工艺的核心，每一块面料都坚持天然蓝草染色，每一枚盘扣都由张师傅这样的老匠人手工制作，让每一件作品都带着建水的阳光、雨露和草木气息。”
温宁看着他真诚的眼神，心中积压了三年的误解和隔阂渐渐消散。这三年来，她独自守着母亲留下的染坊，对着笔记摸索陶染结合的方法，承受着旁人的不解和质疑，此刻终于有人懂她的坚持，愿意和她一起守护这份珍贵的传承。她重新拿起针线，嘴角扬起一抹温柔的笑意：“谢谢你，沈砚。如果没有你，我可能还在黑暗里独自摸索，永远找不到批量生产和古法传承的平衡点。”
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