首尔，KBS音乐厅。穹顶高阔，灯光如星海倾泻，空气里弥漫着一种国际级演出现场所特有的、混合了紧张、期待与精密工业感的氛围。第六届中韩歌友会的舞台，融合了现代简约与东方韵味的元素，巨大的LED屏幕作为背景，实时渲染着充满科技感的抽象图案。
后台，属于中方演出人员的区域，忙碌而有序。沈遂之穿着演出服——一件改良过的、融合了中山装元素与现代剪裁的深灰色立领上装，配以黑色修身长裤，简洁利落，既不失庄重，又隐约透着属于他音乐的“融合”气质。央视的化妆师最后一次检查他的妆容，强调要“精神，但切忌浓艳，突出眼神和轮廓”。导演组负责人在耳边做着最后的叮嘱：“记住走位，C机位会给特写，情绪要给足，但收着点，这是国际场合，大气为上。”
沈遂之点头，目光平静。他能听到前场传来的、前一位韩国人气偶像组合表演结束时，山呼海啸般的尖叫与掌声。那声音潮水般涌来又退去，带着异国粉丝特有的狂热节奏。下一个，就轮到他了。
主持人用中韩双语报幕：“接下来，让我们欢迎来自中国的歌手——沈、遂、之！他将为我们带来一首非常特别的作品——《新贵妃醉酒》！”
掌声响起，礼貌，但不算热烈。大部分韩国观众对这个名字是陌生的，只是遵循着观看此类交流演出的基本礼仪。中国国内，无数家庭守在电视机前，屏幕右上角标注着“CCTV-现场直播”。许多人是冲着“中韩歌友会”的名头，或者前几位韩国明星来的，但对“沈遂之”这个名字，因着《新贵妃醉酒》之前的热度，也多了一份关注与好奇。
沈遂之深吸一口气，稳步走上舞台。灯光聚焦，将他笼罩在一片清冷而明亮的光柱中。他微微向台下鞠躬，姿态沉稳。音乐前奏响起——是重新为此次演出编配的版本，在原有电子与民乐交织的基础上，加入了更具空间感和恢弘感的交响乐元素，既保留了东方韵味，又更契合国际舞台的听觉习惯。
他开口，用中文唱出第一句：“那一年的雪花飘落梅花开枝头——” 声音清澈而富有叙事感，通过顶级的音响系统，清晰地传递到音乐厅的每一个角落。台下大部分韩国观众虽然听不懂歌词，但旋律的优美和歌手声音中蕴含的情感，还是让他们安静下来，认真聆听。电视机前的中国观众则感到熟悉又新鲜，期待着那标志性段落的到来。
歌曲平稳推进，沈遂之的演唱深情而克制，将流行部分的唯美与伤感铺垫得十分到位。舞台背景的LED屏幕上，配合着歌词意境，呈现出写意的中国水墨雪景与宫廷楼阁的剪影，美轮美奂。
终于，音乐来到那个关键的转折点。旋律陡然拔高，弦乐与电子音效营造出紧张而华丽的戏剧氛围。所有知道这首歌的人，无论是现场少数了解的中国工作人员、媒体，还是电视机前千千万万的中国观众，心脏都不由自主地提了起来。
只见舞台中央的沈遂之，眼神倏然一变，从之前的深情凝视转为一种空茫的、穿越时空般的哀恸。他微微仰头，身体以一个极其舒展又充满戏曲韵律感的姿态打开，手臂随着气息的流动做出一个虚拟的“拂袖”动作。
然后，那把清越哀婉、字正腔圆的京剧程派青衣腔，毫无预兆地，如同一只冲破云霄的云雀，又似一道撕裂锦缎的寒光，骤然响彻整个音乐厅！
“爱恨就在一瞬间——”
“举杯对月情似天——”
……
字字珠玑！气息绵长！韵味醇厚！
那声音，与前半部分流行的唱腔形成了天壤之别却又奇异地和谐统一，充满了古老东方戏剧特有的程式化美感与强烈的情感张力。每一个转折，每一个拖腔，都精准地踩在戏曲的韵脚与现代音乐的节奏点上，既传统得令人肃然，又新颖得让人头皮发麻！
轰——！
KBS音乐厅内，仿佛被投入了一颗无形的震撼弹！
前排的韩国观众，无论是普通乐迷、受邀的娱乐公司高层、还是见多识广的音乐评论人，脸上的表情瞬间凝固。许多人下意识地坐直了身体，眼睛瞪大，嘴巴微张，忘记了呼吸。他们听不懂具体唱词，但那声音中蕴含的极致技巧、复杂情感和截然不同的美学体系，以一种粗暴而直接的方式，悍然闯入了他们的认知领域！那不是他们熟悉的K-pop旋律，不是欧美流行乐的范式，甚至不同于他们印象中模糊的“中国风”。那是一种陌生的、古老的、却又如此鲜活有力的声音艺术，带着不容置疑的自信与魅力，在舞台上璀璨炸开！
现场负责直播的韩国电视台工作人员，导播间里一片低低的惊呼。镜头本能地死死锁住沈遂之的脸和身姿，特写画面被切换到主屏。经验丰富的音响师下意识地将人声音量推高了一点，让那惊艳的唱腔更加毫无保留地冲击着所有人的耳膜。
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