《深空纪元》剧组。
苏清鸢杀青离组后，拍摄工作仍在继续。但一种微妙的氛围，开始在剧组上层，尤其是制片和投资方之间悄然弥漫。
苏清鸢的表演，太过惊艳，也太过“突出”。
最初的狂喜过后，制片人王总拿着粗剪的、包含苏清鸢主要戏份的片段，看着看着，眉头就皱了起来。他找来导演张导和几个核心投资方代表，在内部小范围播放了“夜歌”的几场重头戏，尤其是与Cecilia的初见、与陈锋的精神交锋，以及最后的诀别哭戏。
放映结束，会议室里一片沉默。
王总敲了敲桌子，打破沉寂：“张导，清鸢的表演，没得说，绝对是这个。”他竖起大拇指，“放出去，肯定是电影最大的亮点，甚至是‘核弹’级别的亮点。”
张导脸上带着自豪：“那当然！我跟你们说，有这几场戏在，‘夜歌’这个角色绝对能封神！电影的口碑和话题度就有了保障！”
“但是，”一个秃顶的投资方代表，姓李，推了推金丝眼镜，慢条斯理地开口，“亮点太亮，有时候，也会掩盖其他光芒。”
他看向王总，又看看张导：“咱们这是科幻商业大片，Cecilia老师是绝对的女一号，是票房和口碑的扛鼎之人。现在，‘夜歌’这个女三号，戏份不算最多，但每一次出场，都太抓眼球了。情绪爆发力，人物弧光，甚至那种……怎么说呢，神性的美感，都强得有点过分了。我是担心……”
他顿了顿，没说完，但在场的人都懂了他的潜台词。
担心“夜歌”的风头，盖过女主角。
担心观众看完电影，只记住了“夜歌”的惊鸿一瞥和悲壮牺牲，反而对女主角的成长线印象不深。
担心喧宾夺主，影响电影整体的平衡，甚至可能引发Cecilia团队的不满。
另一个资方代表也附和道：“李总说得有道理。电影是个整体，要讲究均衡。‘夜歌’这个角色是出彩，但太过出彩，反而可能破坏主线叙事节奏。尤其她最后那场牺牲戏，情感浓度太高了，容易把观众的眼泪和注意力都吸走，后面主角团的反击和升华，会不会显得力道不够？”
张导的脸色沉了下来：“你们这是什么话？角色出彩是好事！难道为了所谓的‘平衡’，就要削弱最亮眼的表演？这是什么道理！Cecilia那边我去沟通，她不是小气的人，她自己也佩服清鸢的演技！”
“张导，别激动。”王总出来打圆场，但语气也带着考量，“李总和刘总的顾虑，也不是全无道理。Cecilia老师那边，我相信她个人不会计较，但她的团队，她的粉丝，还有市场……我们不得不考虑。电影是要卖票房的，任何可能影响票房的因素，我们都要评估。”
他顿了顿，说出最关键的一句：“而且，苏清鸢毕竟是个新人。一个新人，风头压过影后，这话传出去，对Cecilia老师的声誉，对电影的宣发，可能都不是什么正面新闻。甚至可能被对家利用，炒作成‘Cecility被新人碾压’、‘电影捧新人压番位’之类的负面话题。”
会议室里再次陷入沉默。资本是逐利的，也是现实的。他们欣赏苏清鸢的表演，但更在意电影的票房和整体利益。一个新人演员的“封神”，与影后Cecilia的票房号召力、电影的整体平衡相比，孰轻孰重，在他们心中，天平很容易倾斜。
“那你们什么意思？”张导的声音带着火气，“难道要删‘夜歌’的戏？”
“不是删，是……调整。”李总扶了扶眼镜，语气平静却不容置疑，“有些过于冗长的镜头，可以适当精简。情绪爆发的段落，可以稍微收敛一点，给其他角色留出空间。尤其是最后那场诀别戏，感染力是强，但太长了，观众情绪一直绷着，后面就疲了。剪短一些，留白更多，可能效果更好，也更高级。”
“对，”刘总点头，“还有她和陈锋老师那场对手戏，精神交锋的部分，台词可以再打磨一下，稍微弱化‘夜歌’那种全知全能般的悲悯感，让对抗性更强一些，更突出‘掠食者’的威胁感，这样剧情张力也更足。”
他们你一言我一语，名义上是“调整”、“打磨”、“更高级”，实则目的明确——削弱“夜歌”这个角色的绝对光芒，让她不要盖过女主角，保持电影的“平衡”。
张导气得脸色发青。他拍电影这么多年，最恨的就是资本对艺术创作的指手画脚。苏清鸢的表演，是他从业以来见过最震撼的之一，是这部电影真正的灵魂所在！现在这些人，为了所谓的“平衡”和“票房”，就要把他最得意的部分阉割掉？
“我不同意！”张导猛地一拍桌子，“‘夜歌’的戏，一帧都不能动！动了，这部电影的魂就没了！”
“张导，冷静点。”王总语气沉了下来，“电影是大家的心血，也是大家真金白银投出来的。我们要对投资负责，也要对市场负责。苏清鸢的表演是很好，但电影是一个整体。适当的调整，是为了电影更好。这也是Cecility老师团队私下跟我们沟通过的意愿。”
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