《舞台之巅》的赛程如同不断加压的熔炉，将每一位参赛者推向极限。
而泠，这块本就蕴含无限可能的璞玉，在这熔炉中非但没有被灼伤，反而以惊人的速度褪去杂质，绽放出令人目眩神迷的光华。
随着一轮轮晋级，她面对的对手愈发强大，命题也愈发刁钻。但这恰恰激发了她骨子里属于菟丝花的掠夺本能和进化欲望。
每一次抽签，每一次拿到新剧本，对她而言都像开启了一个新的“养分库”。
节目组似乎也有意制造火花，在一期关键的对决中，安排泠与一位以极度外放、富有戏剧张力的“表现派”演技着称的女演员合作，演绎一段莎士比亚古典戏剧的改编片段。
这位女演员的表演方式与泠之前接触的“方法派”截然不同，她强调形体的夸张、台词的诗意朗诵和强烈的情感喷薄，追求的是瞬间的舞台震撼力。
排练初期，两种表演理念产生了激烈的碰撞。表现派演员觉得泠的表演过于“内敛”、“电影化”，缺乏舞台所需的冲击力；而泠一开始也觉得对方的表演有些“过火”，不够真实。
但泠迅速调整了心态，她意识到这不是对错之分，而是流派差异。她的目标不是评判，而是汲取。
她不再抵触，而是全身心投入观察。她仔细观察对方如何运用呼吸控制台词的韵律感，如何用大幅度的肢体动作填充舞台空间，如何通过眼神的瞬间变化抓住观众注意力。
在对手情绪爆发的瞬间，泠的精神触须敏锐地探出，捕捉着那澎湃外泄的表演能量。
【近距离观察目标：表现派演员…能量特性：高爆发、强形式感、注重外部塑造…】
【尝试汲取“舞台表现力技巧”、“台词节奏的诗意化处理”、“肢体语言最大化运用”…】
【吸收相关碎片…理解“戏剧夸张”与“情感真实”的平衡点…】
同时，她并没有放弃自己的优势。在融合排练中，她尝试将对方那种富有感染力的外在形式，与自己擅长的内心细腻刻画相结合。
当轮到她的关键独白时，她没有单纯模仿对手的激昂，而是先以一种极致的隐忍和内在的挣扎铺垫，到最后情感爆发的一刻，再借鉴表现派的张力，将痛苦与决绝宣泄而出，形成了一种内敛与外放交织的、更具层次感和冲击力的表演。
正式竞演时，这段古典戏剧片段获得了满堂彩。评委惊叹于泠的学习和融合能力：“凌泠，你让我看到了一个演员的可塑性。你没有被任何一种流派束缚，你吸收了表现派的华彩，又保留了你内心的真实感，这种融合非常高级，极具个人魅力！”
这次成功，极大地增强了泠的信心。她开始更加主动、甚至有策略地在节目中寻找“猎物”。在与其他参赛者的合作排练中，她像一块磁石，不断吸收着不同的表演精华：
从一位擅长即兴喜剧的演员那里，她汲取了快速反应和节奏把控的秘诀，并将其运用在一次高难度的即兴命题考核中，她饰演一个误入秘密会议的清洁工，用一系列精准又充满喜感的临场反应，逗得全场大笑，轻松晋级。
从一位台词功底极其深厚、声音表现力惊人的前辈那里，她偷偷学习气息运用和声音塑造角色的技巧。
在一场需要一人分饰两角的片段中，她运用刚学到的技巧，仅凭声音的变化就清晰地区分出了一老一少、一男一女两个截然不同的角色，让评委拍案叫绝。
甚至从评委们犀利的点评中，她也在疯狂汲取养分。某位以“毒舌”着称的编剧评委，虽然言语刻薄，但每每总能一针见血地指出剧本的逻辑漏洞和人物动机的不足。泠将他的点评默默记下，反向推导，提升了自己解读剧本、挖掘角色深度的能力。
她的这种恐怖的学习和进化速度，引起了所有参赛者和导师的注意。她不再是那个需要被评价的选手，某种程度上，她本身就成了节目的一大看点——人们期待着她下一次又会带来怎样意想不到的突破。
机会终于来临。在决定总决赛名额的关键一战，节目组设置了终极挑战：原创剧本限时演绎。
演员们需要在24小时内，拿到一个全新的、从未面世的短剧剧本，完成排练和演出。
泠抽到的剧本，是一个极具挑战性的当代题材故事，讲述一位患有阿尔茨海默症的老兵，在记忆碎片中与过去的自己和解。
角色年龄跨度大，心理状态复杂，需要演员在短时间内精准捕捉人物在不同时空下的精神状态。
时间紧迫，压力空前。其他演员的排练间里充满了焦躁和不确定。而泠却异常平静。
她将自己关在排练室，大脑如同高速运转的超级计算机，将过往汲取的所有表演碎片——方法派的深度沉浸、表现派的外在张力、即兴喜剧的快速反应、台词大师的声音控制、以及从无数剧本和评委点评中获得的叙事洞察力——全部调动起来，进行整合、分析、重组。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！