气势恢宏，宛如一曲悲壮的英雄凯歌，与《黑暗骑士》的主题非常契合。
不过，章昊还是请汉斯·季默来洛杉矶一趟，亲自商讨配乐制作的一些重点和细节。
此外，影片的基调也是整个后期制作的重点。
早在影片开拍前，章昊就和整个剧组还有后期制作团队明确了现实主义风格，还有暗黑的基调。
暗黑风格，从字面上来看，就是又暗又黑的一种风格。
这个名词来虽然相对于现在的主流电影来说，是观众相当陌生的，但是暗黑风格电影却在电影圈里蛰伏已久。
在以前的电影圈里，观众喜欢把类似的电影叫做表现主义、B级电影、哥特电影，或者是黑色电影。
章昊比较喜欢的《黑客帝国》系列，也是属于这类型的风格。
要说暗黑风格的起源，其实很难去查证。
因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和作品中，就能找到暗黑风格存在的证据了。
如果按照这种风格去翻阅好莱坞的历史，不难发现早在《M就是凶手》、卡尔·西奥多·德莱叶的《吸血鬼》和茂瑙的《诺斯法拉图》里就有着“暗黑风格”的存在的元素。
更不用说那种刻意要展现穷街陋巷、人性险恶以及故意要把场景和故事放在黑色夜幕之中的黑色电影了。
严格来说，国内很多第六代导演，还有八九十年代冲击国际奖项的许多华语电影，都属于暗黑风格。
西方的暗黑风格起源于十六世纪，和科幻这个舶来品的概念不同，中国的暗黑风则更早一些，能追溯到宋代时期。
然而那时候暗黑风格不是现在指的是一种压抑恐怖惊悚的风格，更多的是一种审美风格。
在宋代，地位最高的颜色，一个是青色，另一个就是黑色。
当时，道教十分兴盛，它的主张是道法自然，绿色是自然的化身，而黑色却因“养眼”而被推举，这与道教强调的五色令人目盲有关。
宋人发现五色损目，唯有黑色不损，原来黑色可以保护视力，在当时，王安石用黑色选做屏风的颜色，苏轼也说：茶可于口，墨可于目。
可见宋人对黑的喜爱，甚至认为黑代表了天和地。
由此可见，作为一个艺术品类，任何风格都可以在其他艺术形式当中找到相同之处。
毫无疑问，前世的克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》系列是暗黑风格电影走入主流电影市场的关键人物。
在《黑暗骑士》之后，暗黑风格一度成为高逼格的代名词。
那段时间，从电影界到时装界，都流行着暗黑审美的风格，可见诺兰对暗黑风格审美的推动。
其他领域先不谈，这种独树一帜的暗黑风格在超级英雄电影里产生了巨大的影响间接带来了两种风格迥异的风格。
一种，就是漫威《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化，甚至有些低龄化。
另外一种，《黑暗骑士》给DC电影带来深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观。
以至于一些不太适合暗黑化的超级英雄电影都给暗黑化了，从而导致失败。
当然，因为现在《黑暗骑士》还没出来的缘故，实际上扎克·施耐德执导的《超人：钢铁之躯》更接近漫威的风格。
不知道等《黑暗骑士》成功后，如果扎克·施耐德的还要拍《超人大战蝙蝠侠》，会是一种什么样的风格。
尽管有《开战时刻》的经验在前，尽管有诺兰原版的作为参照，但在后期制作方面，章昊仍然不能放松。
拍摄的过程已经完成，后期制作就显得至关重要。
暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。
当然，在这些电影里，很多的情节是发生在黑夜之中的。
而黑，则说明这些电影的主题是黑色的，故事常常与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词相关。
虽然很多电影的故事主题是积极的、惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了黑的效果。
《黑暗骑士》的制作风格无疑就明确具有暗黑风格的特点，不论是蝙蝠侠和小丑，都有着不为人知的过往和伤痛。
这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种病态的形象示众。
比如蝙蝠侠的的战甲，比如小丑的疤痕与装扮。
另外更重要的一点是，经历过伤痛的蝙蝠侠和小丑，他们都不是单纯意义上的复仇那么简单。
布鲁斯·韦恩从父母遇害意识到，仅仅是简单的报仇没法解决罪恶，于是他开始寻求遏制和解决罪恶的方法，化身成为蝙蝠侠。
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