“用这种没有人类温度的词汇去拍短剧，是对观众智商的侮辱。”
几个策划组长面面相觑，气氛压抑到了极点。
“短剧的场次节奏，确实需要快。”
苏凡站起身，走到会议室的白板前，拿起黑色的白板笔。
他没有像以前那样亲自下场去演，而是用极其专业的编剧理论，开始拆解短剧的骨架。
“但快，不等于逻辑碎裂，更不等于情绪的廉价宣泄。”
他在白板上画出了一条极其平滑、却在关键节点陡然拉升的折线图。
“你们看这份被退回的剧本，前十二集的剧情，一直在让主角挨打、受气。”
“试图用这种老套的压抑感，去换取第十三集的爆发。”
“但在现在的短视频时代，观众的耐心极度稀缺。”
“如果前十二集不能建立起有效的情感锚点，观众在第三集就会直接划走。”
苏凡转过身，用笔尖重重地敲击着白板。
“我们要做的，是在前十二集里，完成内外部动作的高频转换。”
“女主角被刁难的时候，不要让她只会低头哭泣或者大声反驳。”
“让她在隐忍的同时，用一个极其细微的眼神，或者一个整理袖口的肢体动作。”
“向观众传递一个强烈的潜台词：猎物和猎人的身份，马上就要互换了。”
“这种靠微表情建立起来的心理悬疑感，比那些歇斯底里的巴掌戏，要高级一万倍。”
苏凡的讲解深入浅出，直接把短剧的结构元素扒得一干二净。
底下的策划们听得如痴如醉，纷纷拿起笔疯狂地做着笔记。
他们终于明白，为什么凌天娱乐的剧总是能让人欲罢不能。
因为这群站在金字塔尖的演员，对剧本情绪的把控，早就达到了外科手术级别的精准。
“除了剧情结构，听觉语言的配合同样是短剧决胜的关键。”
沈星辰接过苏凡的话茬，顺手将一张五线谱投屏到了大屏幕上。
“传统的短剧为了烘托爽感，背景音乐大多是那种极其嘈杂的电子重低音。”
“从第一集轰炸到最后一集，听得人头晕脑胀。”
沈星辰站了起来，走到一台摆在角落里的电子琴前。
“我们要反其道而行之。”
“在剧本设定的高潮反转来临前，我要求把所有的环境音效全部压低。”
“甚至可以做长达三秒钟的绝对静音处理。”
随着她的话音落下，她的手指在琴键上极其轻柔地按下了一个孤零零的和弦。
这个和弦非常干净，甚至透着一丝孤寂。
“就在反转发生的那一瞬间。”
沈星辰的手指猛地发力，一段极其高亢、充满穿透力的人声清唱旋律从指尖流淌而出。
“没有任何多余的乐器伴奏，就用最纯粹的人声高音，像一把刀一样切入画面。”
“这种极静与极动的听觉反差，会瞬间引发观众头皮发麻的生理战栗。”
“这才是凌天娱乐要做的高级定制配乐。”
会议室里的所有人，都被这短短几秒钟的音乐构想给震撼了。
他们看着台上这对默契到了极点的男女。
一个用骨相演技去重塑文字的血肉。
一个用灵魂歌喉去雕刻情绪的声场。
在这个充斥着流水线作业和AI剧本的快餐时代。
他们硬生生地用自己对艺术的敬畏，砸出了一条无法被复制的护城河。
“这三个项目的提案，重新做。”
林天最终拍了板，语气不容置疑。
“去找那些真正挂在巅峰榜上的‘金番’作品，亲自去和作者谈影视化版权。”
“告诉他们，只要把故事交给凌天娱乐。”
“我们不仅能保证零疑似AI的纯手工剧本打磨。”
“还能让他们笔下的文字，在最短的周期内，变成霸占全网热搜的视觉奇迹。”
策划组的成员们像打了鸡血一样，立刻收拾好文件，快步冲出了会议室。
一场关于网文改编和短剧革命的风暴，正在魔都的上空悄然酝酿。
苏凡放下白板笔，重新坐回椅子上，端起了那杯已经不怎么冰的美式咖啡。
“其实，那些作者比我们更害怕自己的心血被乱改。”
苏凡喝了一口咖啡，眼神深邃地看向窗外的钢筋水泥森林。
沈星辰合上电子琴的琴盖，微笑着走了过来。
“所以，我们才要给他们看看，什么是降维打击级别的二次创作。”
“在娱乐的范畴之内，拍戏和唱歌，从来都不是孤立存在的。”
“当剧本、演技、音乐完美缝合的那一刻。”
“我们不仅是在拍一部短剧，更是在重塑整个行业的审美标准。”
林天靠在椅背上，看着这对不知疲倦的黄金搭档，眼底满是野心。
凌天娱乐的版图，绝不会止步于此。
他们要用最极致的人工雕琢，去彻底撕碎那些被算法统治的无聊榜单。
让每一个坐在屏幕前的观众，重新找回心跳加速的真实触感。
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