林海文以“希望以后你们可以称呼我Doctor林”，结束了他的这场荣誉博士学位授予仪式。
接下来才是今的正餐，源古典主义研究中心的揭幕。
亨利院长、拖尼特教授、林海文本尊，再加上他的导师常硕先生，四位共同揭开牌子——风格很华国，巴黎高美准备了一块大红色的鹅绒，四个人同时扯开，露出上面以华语、法语和英语三行并列的铭文——“林海文源古典主义研究中心”，下面有巴黎高美的学院logo和名字。
掌声响起，并没有那么热烈，但掌声来自里希特，来自老加斯佩，来自拖尼特、海格尔，来自如此众多的画坛精英，每一次鼓掌都代表着认同，每一份认同都是林海文过去数年来孜孜以求的结果。
哪怕拥有恶人谷，哪怕得到很多的灌顶，他也从未放松过自己的努力——在油画上。
恶人谷可以让他成为大师，却无法铸造巨匠之魂——林海文拥有的这颗巨匠之魂，是他自己的，完全属于他自己。
脑海里的凡·艾克源种悬浮球，在此时突的一跳，跳过了90%！
90%！
林海文不知道这颗源种的100%代表一个什么样的高度——是人类能达到的极致么？他不太相信，人类有极致么？几千年来，人类总在不断地超越自己的极致，从而创造出无与伦比的成就。
如果不是不是人类的极致，那也许是他林海文的极致吧——也就是当前人类的极致，这一时代人类的极致。
那么90%的高度，就意味着他已经走到了人生极致的最后一里路上。
林海文吸了一口气，他不知道剩下的10%需要走多久，是否会走到人生最后一分钟，但他知道，从此刻开始，他人生的目标和追求，已经不再是别人，而只是他自己了——举世间七十亿人，他已经无担
巨匠的气质是怎么样的？
很多人都会疑惑，因为基本上现代人都没有见过活生生的巨匠。但是今在现场的这些巴黎高美的学生，在他们一生中，会不断地提及今这一幕——“那一刻，当我看向林海文的时候，尤其看向他的眼睛的时候，我几乎看见了大海一般的色彩，它们混在一处又彼此分明，他们在游动、在打滚、在玩耍，它们组合成了委拉斯贵支、缇香、乔尔乔内、伦勃朗、安格尔，它们画出了《瓷·八作》《黑龙潭和画室的窗外》《父亲》……那是一个油画的世界，自然女神一步一步地向你走来，唇启无声的告诉你，林海文是她的使者，是她的化身——噢，原来这就是巨匠，我这么告诉自己。”
而当他们如此描述之后，没有人相信，但他们都非常坚持——事实上，这些学生日后几乎全部成为颇有成就的艺术家，其中不乏顶级的画家。这一现实让这个“神谕”团体变得尤为神秘莫测——难道那一，他们真的听见了自然女神的神谕么？从林海文的眼睛里。
这是个永恒的谜团。
林海文亲自将一百余张手稿捐赠给了研究中心——他原本是打算再捐一幅作品的，不过拖尼特回绝了。倒不是觉得太贵，高美的45万件藏品当中，也是不乏安格尔这等学院派古典巨匠的名作，价值不菲。拖尼特的原话是“相对于完整作品，这些手稿更具有研究价值，而因为你的懒惰，市面上你的作品太少了，尤其体现源古典主义风格的作品，只有寥寥几件，还是让它们去往博物馆、美术馆以及收藏家那里吧。”
林海文哭笑不得地接受了这个批评。
目前关于林海文的最大矛盾，真的是作品太少——一个流派要得到公认，一批作品肯定是要有的。源古典主义的一个重要争议点就是作品太少，三四件作品能够确立一个流派么？很多人是存疑的。流派特点是需要靠很多作品进行比对、总结，然后得出来的。当然林海文比较特殊，自从19世纪末至今，古典主义已经行将就木了，林海文的源古典主义跨越一百余年，和安格尔的新古典主义之间的区别是显见的，这已经足以明林海文在古典主义上走出了新的道路，开创了新的风格。
但尽管如此，总归不是那么的圆满。
拖尼特已经多次劝林海文勤奋一点了，而且也让他多教教学生——一个去打独斗，那也是不行的。
揭幕仪式结束，林海文做了一次较长的演讲，主要是面对高美的学生，巨匠开坛，确实是非常难得的机会。
学生们在Facebook上分享今的经历。
“啊，看见没有，那就是林海文——他来参加我们学院为他开设的研究中心的揭幕仪式。”
——“这位博主是巴黎高美的，我知道了。”
——“哇哦羡慕，他在意大利的时候，还有人他会来佛罗伦萨呢，真是遗憾。”
——“好吧，上面这位是佛罗伦萨美院的——还有谁？英国皇家美院的？罗马美院的？列宾美院的？都出来吧，尽情地打击我们吧。”
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