作为华夏民族发展史中一个重要组成部分，陶瓷技艺的产生可追溯到纪元前四千五百年至前两千五百年的时代。
在华夏，无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中，都有陶制杯的存在，比如三足杯、觚形杯、高柄杯等等。
另外，带耳的有单耳或双耳杯，带足的多为则锥形，可以说，华夏这一时期的杯型远要比阿拉丁大陆的陶杯多样化。
至于瓷器的诞生，则大约在公元前十六世纪的商代中期。
不过由于那时的瓷器无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，所以又被称为原始瓷，意指那时的瓷器还处于过渡阶段，与后来真正意义上的瓷器相比，更显原始性。
到了战国至汉代时期，青瓷杯出现，且同样有很多的杯型，比如椭圆、浅腹、长沿，旁有扁耳等。
隋代则多是直口、饼底。
宋元时期多圈足或高足，高足底为喇叭状，十分接近于现在的高脚杯。
元杯大都胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰。
明清时的杯型很精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。
着名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等便是产自明代。
而在青瓷诞生的同时，一系列纹饰技术也随之产生，比如刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等。
非但如此，据说有些出自工艺高超匠人之手的瓷器更是薄如纸、明如镜、声如磬，片瓦值千金。
因此，在古代皇室中不乏有很多精美瓷器的收藏，同时，作为华夏古代特产的奢侈品之一，后来也通过各种贸易渠道传到了各个国家。
而一些具有收藏价值的精美瓷器，更是被世界各国的收藏家们当做古董大量收藏。
华夏瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在国内，而是被盗窃或者说是明抢到了洋外。
这是一段惨痛的历史，也是一段惨痛的教训。
讽刺的是，欧美人士在结婚时，居然特别喜欢送赠高级瓷器茶具，尤其偏爱一些五颜六色的瓷器，比如人尽皆知的青花瓷。
注意，青瓷和青花瓷是有区别的，可以说，青花瓷是建立在青瓷工艺基础上诞生的产物。
若说青花瓷，当属瓷都景德镇在元代出产的青花瓷为代表，釉质透明如水，胎体质薄轻巧，一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠，乃至到了后世也备受众人喜爱。
而与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
故此，这才诞生了北有定窑，南有景德镇青白瓷的说法。
在华夏古代，瓷器可分为南北两派，南派是以景德镇为代表的青瓷，北派则以刑窑、定窑为代表的白瓷。
这里的北派定窑，多指宋朝时期，因为当陶瓷文化发展到宋代时，名瓷名窑已遍及大半个华夏，可以说是瓷业最为繁荣的时期。
而当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑也被并称为宋代五大名窑。
纵观历史长河，作为华夏古代的伟大发明之一，多姿多彩的瓷器在某种意义上，甚至代表着华夏人民的审美观念。
但在所有瓷器中，确有一种美丽，纯净到了极致，浑然天成、素雅淡净，与其相比，一切都黯然失色。
那就是单色釉！
顾名思义，单色釉也就是瓷器本身只有单一的色釉，故此又称一色釉、纯色釉或一道釉。
没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，与彩釉瓷器相比，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，是公认的陶瓷制品中的大家闺秀，纵然仅纯净一色，却不输于浓抹淡妆。
正所谓美到极致是自然，与彩瓷相比，采用单色釉工艺的瓷器因为本身少了彩绘，所以对瓷器整体美感表现要求也更高，而这也是单色釉的独特魅力。
单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在华夏陶瓷艺术史上缔过一个又一个的辉煌。
并且，华夏瓷器的釉也正是始于单色釉，但在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般，直到宋代，才进入了蓬勃发展的时期。
而单色釉真正的鼎盛时期则是清代康熙、雍正、乾隆三代，工艺已经不能用炉火纯青来形容，乃是达到了合于天造，厌于人意的境界。
事实上，单色釉又包括：红釉、篮釉、青釉、黄釉、绿釉、白釉、黑釉。
而这七种单色釉中，李阳最喜欢的便是白釉。
有人说，人活到极致一定是素与简，但简而又简，简到极致，便为大美！
在他看来，如果说单色釉是釉的鼻祖，那么白釉，可谓是单色釉中的单色釉。
同样的道理，如果说单色釉是大美，那么单色釉中的白釉，便是最美！
而白釉中又包含：甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等釉色。
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