“剧本中的对白不是日常语言，应该是日常语言的强化版本。”
“日常语言中有可能产生的歧义、夸张、无意义的重复、时态不严谨等等，在对白中都该去掉或是修正。”
“对白对观众的刺激最为直截了当，需要从人物性格、当时情境和冲突中产生，揭示或丰富人物并推动故事向前发展，每一句都该有着必要性，或者说，每一句都要听起来恰当甚至有劲。”
“不然，这就是剧本被枪毙的主因。”
千原凛人拿着一份半成品剧本给二之前圣子讲的很认真，本来他是打算让圣子来关东联合镀镀金的，来了后随便找个剧组把她一放就行，但阴差阳错之下，圣子吃了大苦头，这倒让千原凛人不好意思起来，干脆就把她放在了身边，没事时就指点两句，也算对她的一种补偿。
毕竟圣子是在他的地盘上吃了亏，虽然圣子性格柔软并不计较，但他觉得对朋友还是讲究点比较好，至少不能让朋友白白吃苦头——他也没几个朋友，要珍惜！
圣子连连点头，腼腆问道：“这就是为什么要在创作组里独设台词编剧的原因？”
“没错，凝炼对白、台词可以让剧本等级上升好几个层次，很重要。”
“那怎么才能写好对白呢？”
千原凛人知无不言，笑道：“这说起来就复杂了。”
“比如，遮掉角色的名字，能不能分辩出是谁在说话？这是最简单的判断标准之一，如果不能，那大概率台词不合格；比如，怎么给演员留下表演空间？演员或是导演有时也有他们的想法，在写对白时就该考虑给他们留出余地；比如，该用什么形式？要不要用画外音，要不要用橡皮鸭式的独白……”
“嗯？这个啊，每个角色说话都该有他的特色，不同年龄、不同出身、不同教育程度，这些都要在台词中体现出来。”
“来，看这份剧本，这就是台词编剧精修过的。你看这里，一句台词用不同方式写了五种，这就是为了在拍摄时有选择的余地……对，很多时候我们作为编剧，也不知道拍出来效果如何，所以干脆都写上，然后让导演和演员在拍摄时尝试，淘汰掉效果不好的，保留下效果最优秀的。”
“画外音？画外音有非同一般的引导性，用的好不提，很提升剧集格调，但用不好很容易让观众出戏。所以，如果不是必须，在拍商业电视剧时，我们一般会慎用画外音，真要铺垫或是说明什么，尽量加入正常对白中比较稳妥。”
“对，先不犯错，再追求更好的效果，这是商业电视剧格外要注意的地方……”
千原凛人讲的很细，还有问必答，三田智久一边工作一边在远处伸着耳朵偷听，羡慕的眼泪都要流出来了。
他做为千原凛人的助理，有问题去问千原凛人，依千原凛人的性格虽然也会回答，但因为过于忙碌，绝对不会从头讲，还讲的这么细。
而这种机会是很难得的……
编剧是个很吃经验的行业，需要不断试错不断吸取教训，哪怕仅是些看起来没什么紧要的经验，真到用的时候你不知道，因此犯了错，可能就会莫名其妙损失收视率甚至让剧彻底崩盘了。
这情况和医生行业有些类似。
截肢手术刚起步时，一场截肢手术创过死三个人的纪录，病人死了，助手死了，医生也死了，但今天同样的手术绝大多数病人都可以活下来。
因为什么？是一代一代医生和病人用生命反复试错后吸取教训才做到的，就像编剧们也会扑掉一部一部剧，白白烧掉大量预算后得到经验。
当然，编剧行业的情况没那么严重，死不了人，但每一部正经的电视剧起码也要动员几十个人工作，投资过亿円，没谁可以轻易失败——第一部没收视率赔了个底朝天，或许能拿到第二次机会，但第二次仍然失败了，在这个行业就没谁会再给第三次机会了。
所以，哪怕是一点小小的经验，都可能是葬送过数名创作者的职业生涯才总结出来，是用大把的泪水和心血换回来的教训！
谁的职业生涯都只有一次，其实和命也差不多。
说真的，千原凛人这种战绩辉煌的主创人员，愿意细心讲述创作经验，还肯有问必答，开价十万円一节课，说这大办公室转眼就能给挤爆了是轻的，说不准因为人太多，能把千原凛人的肠子都给挤出来。
三田智久真的羡慕的要流眼泪了，我怎么就和千原老师没这份私交呢？要有这私交，得了细心传授，将来我至少也是一方小霸啊！
我要是一方小霸了，我的房贷转眼就能还清吧？
而圣子笨是笨了一点，但也知道机会难得，听的专注无比，还细心记着笔记，准备回去反复揣摩——就冲偶像亲自指点，她就恨不能把千原凛人说的每一个字都抄下来。
等暂时没什么问题了，她深深鞠躬保持了五秒以上，长发如瀑布一般垂的笔直：“谢谢您，千原老师。”
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