忙着预测二十一世纪电影制作发展方向的同时，人们也没忘了对过去一年的全球电影市场做出总结，而被全球娱乐类媒体所公认的是——1999年，不仅是自1994年后的又一个、也是二十世纪的最后一个电影大年。
瞧瞧在这一年里诞生的影片吧，《黑客帝国》、《搏击俱乐部》、《美国丽人》、《女巫布莱尔》、《木兰花》、《成为约翰·马尔科维奇》……无一不是打破老旧常规的电影制作方式，叙事手法新颖，思想也同样深刻的佳作。
或许已经有眼光超前的导演已经预见到了胶片电影的盛极而衰，但有一点绝对是现在的好莱坞还没有意识到，但终有一天他们会猛然发觉的——威廉·布兰德利在这个特殊年份里的那一份特别存在感。
这种存在感不仅是指他摆在明面上的两部作品，《相濡以血》和《搏击俱乐部》，排除票房因素，一部为好莱坞十年后的粉丝电影（尤其是青少年向）开创了一个经典的制作模板，一部不仅被《帝国》杂志称为世纪末最后的佳作，还席卷了美国所有大学的男生宿舍，成为大学生们床头最常年的电影海报。
威廉·布兰德利于1999年的特殊存在，还特指他那些在这一年里没有被媒体大书特书的动作，包括筹拍《指环王》、《哈利波特》系列电影，并购漫威，为好莱坞引入更多的硅谷及华尔街资本，以及一些暂时还只为少数人所知的筹划，深深的影响了好莱坞的未来十年，甚至，未来二十年乃至更久之后，人们愕然又震惊的发现，好莱坞这些年来的一些重要发展，背后都有名为威廉·布兰德利的影子。
不过，无论日后媒体如何吹捧威廉的先见之明和手腕魄力，那都是以后才会发生的事，好莱坞还不能预测到未来会发生什么，在现在的多数人看来，1999年或许不能说是威廉·布兰德利的失败之年，但绝对是事业发展平淡，甚至遇到瓶颈的一年。
从威廉的个人作品上看，《相濡以血》虽然获得了票房上的巨大成功，甚至一跃登上影史票房排行榜的第五位，但却因为过于照顾青少年观众口味而失了部分专业口碑，而且威廉在这部电影里卖起了颜艺而不是演技，也让不少对他期望很高的影评人非常失望，甚至有人斥责其“太过侧重商业，忽略了艺术才是电影的灵魂”。至于《搏击俱乐部》就更不用说了，无论这部电影日后会取得怎样的赞誉，至少在它上映的这一年里，带给导演和数位主演的，就只有不出『色』的票房和巨大的争议。
而从威尔洛特影业的发展上看，虽然首部作品《相濡以血》让公司赚了个盆满钵满，中期财报就已经秒杀不少中型电影公司全年盈利，但在好莱坞的其他电影公司看来，取得开门红后威尔洛特未免太冒险、太大胆，一点都不懂得什么叫见好就收、稳步发展——投资2.7亿美元的《指环王：魔戒再现》与投资1亿美元的《哈利波特与魔法石》同时开拍，还蛇吞象般的并购了漫威，试图在超级英雄漫改电影市场上从巨头华纳口中分走一块蛋糕——除了筹备中的《相濡以血》第二部外，威尔洛特未来一两年内计划的新片竟然全是商业大制作，这种不输一线大制片厂的庞大野心和惊人行动力，震惊了整个好莱坞。
不过目前多数的好莱坞电影公司，对威尔洛特的发展前途抱有的不是乐观态度，而是认为这家电影公司过于冒险，刚刚赚到一点钱就变本加厉的全部花出去，很有点不作死就不会死的味道。
让时间回到2000年的颁奖季。
影评人协会奖一向是最早出炉的，北美有设立奖项的影评人协会一共四十多个，不过其中有广泛影响力的却不多，纽约、洛杉矶、国家、广播、芝加哥、波士顿等影评人协会在年终评选时，罕见的口风统一，对《搏击俱乐部》推崇备至，而在上映之初票房越高遭遇争议也越多的《相濡以血》也难得的收获了几句公正的评价。
《纽约客》影评人曼诺拉·达吉斯撰文称：“虽然影片剧情略显狗血俗套，但画面清新配乐美妙，导演克里斯托弗·诺兰的独特镜头语言更是将本来单薄的故事处理的丰富而富有韵味，影片票房上更是以小搏大，投资与票房比达到了不可置信的1:29，《相濡以血》其实已经开创一种类型片的先河，为众多好莱坞中小电影制作公司照亮了前路。”
紧跟在各大影评人协会之后公布提名及获奖名单的，是有着“奥斯卡风向标”之称的演员、导演、制片人等美国三大工会奖，和美国电影电视金球奖，如果说各大影评人协会更加看重影片的艺术『性』，审美更高端的话，那这几个风向标类奖项，就常在艺术和商业两条线上寻找平衡，选择的也多是好口碑的佳作，爆米花题材的《相濡以血》斩获了几个最佳摄影和最佳原创配乐的奖项，《搏击俱乐部》除了最佳音响编辑和最佳电影剪辑外，还拿到了美国制片人工会和金球奖的最佳影片提名，遗憾的是最后未能获奖。
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