好在秦老师很矜矜业业，从不出言打击人，反而是各种勉励大家，争取做得更好……
看吧，秦放歌的示范演奏可是非常轻松惬意的呀！无非就是要求心到手到而已，他最主要的，也还是强调对音乐的理解，所有的演奏技巧，包括他重点说的细节，都是在理解作者想要表达意图的基础之上。
还是那句话，如果心中没谱，又怎么能指望演奏出打动人心的音乐来呢！
秦放歌是最不喜欢那种不带脑子的练习，可偏偏，很多学生都有这样的时候……
他对学生们的心境也是了解得很，跟朋友同学说不想出去玩，要练习，但练习的时候却心不在焉，事后又各种后悔惭愧。
大师班的课程，一直持续到十点半，但学生们却都没有放松下来，因为接下来的课外作业环节，同样重要。
秦放歌对他们学二胡的，可是相当不错的！按理说，下午的《独弦操》，《新婚别》就够大家练习的了！可他们不，都还想要更多！
这不，秦老师也就打算满足他们。
他也是准备着，早点布置好课外作业，就早点回家休息，都挺累的呀！
“《空山鸟语》！”
秦放歌这家伙不话痨的时候，高冷男神范儿也是有模有样的。
大家对这样名字的作品，都不陌生，灵感大抵就是源自于王维的诗歌《鹿寨》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”
这首是刘天华的经典二胡作品，《空山鸟语》全曲共五段，另有引子和尾声。
引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，恰似空谷回声，刻划出一种幽渺、静穆的意境。第一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表现人们对美好生活的热切追求。
演奏难度并不算高，要求二胡演奏者们，能较好运用技术，完整地表现乐曲，音准、节奏无明显失误，音色优美，富于感染力。
这首作品最大的难度，其实还是在音乐意境之上，这个就是比较玄妙的东西，有那么些只可以为而不可言传的味道。
秦放歌自己演奏的时候，那种飘逸出尘的感觉就是所有人都能感受得到的，仿佛他就是红尘中的隐士一般。
“《烛影摇红》！”
同样也是刘天华的二胡作品，是中国式的华尔兹二胡圆舞曲，基调是轻快中见哀伤、欢愉时现无奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、尽情欢乐中见强颜欢笑、抑郁悲愤与亡国破家之痛，具有象征意味，含蓄、内蕴，颇怀警示之韵、忧患之味，是提防沉沦、唤醒沉睡的划时代警示之作。纵观《烛影摇红》的历史文化渊源，忧思难耐、凄清难遣当是其基调，亡国破家、哀挽忧患当为其主题。
《烛影摇红》创作的年代有其深厚的时代背景，和《独弦操》差不多，是山河破碎，风雨飘摇的时候的时候。
因此，该曲以乐景写哀景的象征标题与旋律也抒写出一种大厦将倾、狂澜近倒、当以警醒的末世感伤情结，潜藏着“太山坏乎、梁柱摧乎、因以涕下”的时代感慨；可谓一首于轻快旋律中透露出忧虑、欢乐场景中体现出哀伤的，表现了美丽的清冷、无奈的欢快、沉重的苦闷与不可预测的亡国破家痛恨交织在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦虑情怀的“悲怆奏鸣曲”。其标题是诗意化的，然而融人了悲悯与警示；其节奏是西洋舞蹈化的，可又透露出缕缕忧郁与感伤；其曲式是传统变奏化的，却颇具慨叹与长恨的意味；而题材则饱蘸着深沉的时代觉醒、民族忧患与国家兴亡意识。
秦放歌这会的演奏，也是基于这样的背景，只是没办法，直接告诉观众们。也不需要他多做言语，一切用手里的二胡，用音乐来表达就好。
大家现在也都习惯了，因为二胡最是擅长表达这类的情感。
可秦放歌还没完，演奏完毕之后，继续加大难度，“《江河水》。”
这首是根据东北民歌改编的二胡作品，弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪，非常凄怆哀怨。
这些二胡名曲，可以说是学二胡的都有去练过的，也有很多的二胡大师名家出过演奏视频录音。
一首《江河水》，秦放歌又骗得观众们的眼泪无数。
可他并没有停歇下来，继续布置课外作业，这次倒是难得的多开口说了点，“最后一首，《红梅随想曲》。”
观众们一听就不简单，二胡随想曲这样的作品，基本也就意味着是大型乐曲来着。这可秦放歌写的什么二十四首小提琴随想曲并不太一样。而且，也是要结合不同的场景下判断的。
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