《小丑》很出色地诠释了“疯狂”，这是因为它在很大程度上赋予“疯狂”以合理性。这是令人们深感不安的主要原因。”
也有只单纯地从电影院本身的视听语言来解读的。
“《小丑》是一部不错的电影，虽然称不上经典之作，但是却绝对不差。
因为李易导演，的确是用心了，他首先把重点放在了视听的营造上，打造了一套完整、风格化的视听语言，这套视听的核心关键词是“精致的突兀和强烈的对比”。
色彩斑斓的小丑对比灰暗肮脏的城市，凄厉惊恐的大笑对比压抑低沉的大提琴声，无处不在的观众笑声和新闻播报对比一直处于半失语状态的亚瑟。
都是突兀和反差。
包括仅有的几场暴力场面也是一样，突如其来，毫无征兆，快速开始也果断结束。
史蒂文的表演方向也是在营造“突兀”，其实这次的角色真的非常难演，更难的是，这个角色不是通过台词，甚至不是主要通过肢体来表达情绪的，而是通过笑。
是的，通过笑，很多人说，对于演员来说，哭或者眼神是最难的，但是实际上，却忽略了笑。
笑有很多种，但是如何赋予笑特别的意义，《小丑》这部电影可以说真正的把“笑”这个表情展现的淋漓尽致。
既然哭有喜极而泣的哭，有伤心的哭，有各种各样的哭，那么笑同样的也是如此。
电影里面全场数次的大笑，有四场最为关键。
第一场是开场面对社工的压抑惨笑，第二场是首次上台表演时的绝望惨笑，第三场是在楼梯间得知母亲的秘密后惨笑出鼻涕，第四场是最后他坐在警车里看着暴动的城市发出的“欣慰“大笑。
从起初的“不合时宜”，到彻底的绝望、破碎和放纵，每一次情绪升级和人物裂变，都是通过相同却又大不相同的“笑”来达成的。
其实，除了笑，史蒂文还有几场非常关键也非常惊艳的独舞戏。
一场是地铁杀人后，躲进肮脏的厕所里开始不受控的摇摆独舞，“心魔出笼”的感觉喷薄而出。
还有几场后面反复出现的街头独舞，是“我在杀戮中盛放”的既视感，也像是抑郁症患者决定自杀后的轻松感。
史蒂文不愧是被称作是戏疯子的演员，他的演戏，是融入了骨子里的。
有人说他是动用了每一块骨头来演戏，一点也不夸张。
最后，重点来说说故事。
《小丑》当然是一部彻头彻尾阴暗、邪恶、负能量，并且让人不安的电影。
可问题是，这种不安来源自哪里？有人说，来源自电影对暴力和破坏的美化和煽动。
在我看来并没有。
是的，并没有，这也是导演最为聪明的地方。
全片主要的暴力场面只有三场，第一场地铁杀人，第二场家里杀死旧同事，第三场舞台上枪杀脱口秀明星。
除了第二场给了一些近景特写，呈现了血腥，前后两场的枪杀场面给的都是中远景，而且都收的很快。
更重要的是，尤其是后面两场暴力，都很突兀，导演一开始就没有试图给小丑的暴力以正当性。
这是关键！
有人说，《小丑》里面的亚瑟，所作所为都遵循着逻辑，但是实际上，并没有。
因为最后两场暴力，实际上，是真的很突兀的！
同样的没有给予小丑暴力的正当性！
他杀兰德尔，有人说是因为他背叛了亚瑟，但是实际上，这本就是说不过去的事情。
一个小丑，带着枪去儿童医院表演，还蹩脚地把枪掉在地上，这本就是一个最没逻辑的事情，只能说，兰德尔给亚瑟枪，他能提前预知亚瑟会带到儿童医院吗？
他能提前预知亚瑟的枪会掉在地上吗？
显然不能，那么他给亚瑟枪这个行为，并没有任何问题。
有问题的是亚瑟自己的后续的行为。
而他向老板举报，这在职场上，再常见不过了，可是这样就真的罪大恶极到要杀了他的地步吗？
只能说，狭隘，太过狭隘了！
如此，亚瑟杀兰德尔，就根本没有正当性的基础！
而最后一场，默里对亚瑟从未有过什么特别的关照，在那之前，他们彼此之间只是陌生人而已，只不过是亚瑟单方面地“崇拜”默里而已。
而那一次，不过是他们的第一次真正的会面。
至于说，用亚瑟的视频来搞笑，这个事情，对于搞笑艺人来说，真的太正常了，如果连这种压力都承受不住，那么只能说亚瑟本身不适合这个行业。
所以，他在节目上杀人，同样的没有任何的正当性可言！
如此一来，又何谈所谓的煽动？顶多是让一些在职场上遭遇过打压的人们，可以看着电影，发泄一下心里的愤懑罢了。
还有人说，《小丑》的不安在于煽动性，是那种“社会逼我至此，我必赶尽杀绝”的对失意人的煽动。
我觉得也不是。
电影全程以小丑的主观视角而非客观视角来铺成故事，来描述小丑的裂变，导演在表现亚瑟“可怜”的方面非常克制，反而是在重点表现他的敏感、多疑和失控。
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