连刘清山都最终沦为了台下看客，不是节目组不想邀请，而是公司对两个人的寒国之行有细致的规划。
现场的气氛比昨天的签售会可热闹多了，本来金溪善在寒国就拥有广泛的观众基础。
再加上这张专辑的制作精良，品质优秀，而且传唱度极高，一经首首经典的歌曲信息流传出去，不仅销量明显见长，粉丝和歌迷的数量同样发生了巨大变化。
这从现场观众的应援阵容上就能看得出来，不仅有十几岁的孩子，还有白发苍苍的老人，闪亮着她名字的灯牌更几乎是人手一个，估计此时外面的二道贩子们都兴奋坏了，等不及的在当场就开始数钱。
今晚能站在舞台上的明星虽然只有她一个，但不代表台底下坐着的艺人会少了。
尤其是歌谣界的前辈新人，居然占据了最前面的整整两排。
刘清山并没有在观众席里出现，公司对他的要求只有这一个，就是按照他们的商业计划，逐次的按部就班就是了。
他知道这些歌手们纷纷涌来的目的，因为按照目前的世界流行乐潮流走势，他所“创作”的所有歌曲，无论是节奏，还是旋律和歌词等，都符大众的传统审美习惯，都走在了时代的前列腺上。
流行音乐之所以能不断地颠覆权威，愉悦大众，皆是以朴实的情感、执着的追求和真诚的关爱自身，才会赢来众多的喜爱者。
它是以满足社会需要，顺应时代变化而产生的，于是那些合乎时代发展规律的，能顺应时代特点的好音乐，才能引导当今社会流行音乐的发展，展现出百花争鸣的繁荣局面。
而自从刘清山有了第一支作品后，其创作特点就被无数音乐工作者纷纷效仿，哪怕是流行因素更在前端的欧美音乐界，都在竭力适应当中。
更不要提寒国这个欧美的跟风环境，在嗅到其中的潮流味道后，针对他的作品而产生的各种研究就已经开始了。
如今金溪善的新专辑一发行，引来这里的音乐圈关注就没什么可奇怪的，不然号称引导亚洲流行方向的男团幕后策划方，也不会找他来创作新专辑的主打歌。
所以，不需要各自唱片公司的发号施令，寒国音乐人就齐聚节目现场，而且还能免费蹭个流量，何乐而不为呢。
由于跟前排就座的很多人都彼此熟悉，金溪善必然会运用她的现场主持能力，不时地跟这些人来个现场互动。
因而整个节目的进行过程中一直充满了欢声笑语，况且当晚还是直播的方式，无数台电视机上也有无数人在同时观看着。
当然她专辑里的很多歌都是悲伤情绪的，如同在申城时一样，唱到情浓时也会有人在默默垂泪。
但不得不说，如今的金溪善在唱功上已经有了脱胎换骨般的变化，尤其是那首《泡沫》一出，便震惊到了几乎所有人。
特别在副歌部分，从前段胸腔引到鼻腔的共鸣，到过渡时边缘振动唱法瞬间高2个八度，最后高音头部的共鸣更是让现场的人都要目瞪口呆了。
3个跨度的
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高音，还有钢琴音升适时回到高音调，鼓声加入共响，这阶段人声和主旋律契合完美，金溪善喉音高亢到濒临撕裂，更是让人激情澎湃。
这种音区跨度很大的歌曲，key定低了前面下不去，定高了主歌舒服了副歌就是在作死，越是专业歌手越知道它的难度之大。
而且副歌的高.潮之后是只有星星点点的钢琴伴奏，几乎是在清唱了，而清唱毫无疑问是在中音区最稳最舒服的，压着嗓子清唱非常容易失误。
所以综合下来，这首歌就基本上奠定了金溪善在未来歌坛的位置，尤其是在华国和寒国，很多歌手此刻心里都在默想，新一代歌后从此诞生了。
特别是刘清山根据原版原唱的嗓音特点，特别改动了她一向惯常的鼻音使用，让其后的颤音部分非常到位，留有余味荡然之感，就此形成了她鲜明的个人特点。
歌手的辨识度，有时候和音色没关系，反而和唱法或者细节上的调整有关系。
不是音色特别就能做歌手的，还要看嗓音条件，有没有可塑性等等。
这个风格和特色，一个是要适应自己的嗓音条件，小细嗓去唱摇滚就不合适；另一个就是摸索适合自己的发声方法，达成一种由细节带来的辨识度。
金溪善在这首歌的声音就是这样处理的，她自身的嗓音条件比较干净，再有唱法的别具一格，才能造就出非同一般的辨识度。
他在演唱这首歌的时候，甚至在一开口渲染能力就非常强，立马能让观众进入情景。
而金溪善在经过了体质改造之后，嗓音天赋一下子就提升得很高，刘清山直接就可以让她的声音去刻意模仿原唱并不困难。
独特腔调、高辨识度的特色嗓音，是成就歌王歌后的最基本条件，让人听了过耳不忘的歌曲才是经典之作。
如今这张专辑把这些条件全都具备了，金溪善在歌坛出道即是巅峰的情形出现，也就不感到惊奇了。
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