“最少需要十个可以重复的基本套路，然后每种类型都有三到四个套路，这些套路要详细到，多少时候可以用什么手法拍摄，从上到下，从左到右，逆光还是顺光等等。人物情绪是悲伤的话，可以有几种方式表达，手和脚如何摆放，五官怎么变化，人物情绪是快的话，手和脚又应该如何摆放，五官怎么变化。这样一来，拍摄的时候，就让演员和导演根据实际情况下进行排列组合，节省很多事情。”李旭这时继续说道。
伊莎贝尔露出惊愕的目光，而李旭还在说着：“两版《玛戈皇后》已经证明为了套路的可行性，接下来就是进一步研究如何初步将其流水线化，还需要很多功夫。”
“你把电影艺术当成什么了！”她终于忍不住质问道，语气很是严厉，眼中隐隐还带着怒火，双手也捏成了拳头。
但是问了一句后就没有更多的话，而是看着他，等待他的解释，这要放在以前，就算不会拍桌而去，也会扭过头一副不想跟你说话的模样。
所以，李旭还是将她改变了不少。
“当然是赚钱工具啊，”他笑了起来，“我可是个资本家，流水线是目前最好的赚钱模式，如果能打造一条电影流水线制作模式，那是一件大好事。”
其实，另一个时空里，好莱坞在这方面进行了足够多的尝试，并且总结出了一套行之有效的公式。比如要从漫画小说里找题材啦，要找年轻人担任主角啦等等。
总而言之，自尊战胜危险，人情战胜科技；道德战胜智商，乡土战胜都市；童年战胜成年，纯真战胜暴力；弱者战胜强者，初学战胜学霸；信心战胜资本，意志战胜势力；个人战胜集体，善良战胜偏见；正义战胜邪恶，光明战胜黑暗。
真正的普通人的生活，本来就很枯燥和乏味，大家进了电影院只是想要好好放松几十分钟，代入主角在幻想中少少的追寻一下成年之后只能在梦中回味的东西。
这个时候，你特么的还给观众喂翔，绿帽虐主怎么让人难受怎么来，要是喂得好，能引导观众从旁观者的角度去看问题去思考也就罢了。可连故事都说不清楚还要生硬的喂翔，让观众代入进去后忽然被糊了满口，如果电影结束能上台打人而且不犯法的话，观众绝对会对导演制作人饱以老拳。
但是，这些公式和套路，最多就是丰富了电影制作者的工具，有了更趁手的模具，能让一些天赋不算高的制作者也能很顺利的制作出票房不错的电影，可归根到底，依然还是手工作坊那一套。
李旭想要的，是真正的流水线，即便是刚出炉的新人导演和新人演员，只要有一定的功底在，老老实实按照这套流程拍一部电影，中途不出什么幺蛾子，不想着表现什么自我和艺术，也能制作成一部中规中矩的，可以让人打发时间的电影。
没办法，就大陆那帮人，根本教不出好导演，另一个时空那些破票房记录的电影，执掌导筒的到导演，不是香港出来的就是半路出家的。
李旭估摸着，要是真能搞出流水线来，到时候有更多的人想要半路出家做导演，也能有个参考不是？
至于好莱坞，资本说话的地方，对这种东西只会欢迎不会拒绝。又没影响到那些艺术电影导演，以前怎么玩，以后还是怎么玩啊。
反正他今生有时间有精力有金钱，总不能让人生寂寞如雪吧？
然后伊莎贝尔不怎么认为：“你是在毁灭电影艺术！”
她这么说的时候，嘴唇抿得紧紧的，胸口明显的一起一伏，看上去是真的生气了。终究是法国姑娘，而且她很清楚，李旭又那个能力和实力这么做，这么几年下来，他做的那些事情从来没有瞒过她。
“我想，有两点需要纠正你。”李旭不以为意的笑了笑，“首先，你永远无法否认，电影的第一属性是娱乐；其次，很抱歉，我真的不觉得，一个还不到100岁的产业，能有什么艺术可言。”
伊莎贝尔当即变了脸色，但李旭不给她说话的机会：“你觉得弗朗索瓦·特吕弗能在艺术上和李奥纳多·达芬奇比肩吗，伊莎？”
“当……当然不能。”伊莎贝尔憋了好半晌后才这么说道，语气很不情愿，而且马上又辩解道：“他们根本没法放在一起比较，各自的方向都不同。”
“本质上是一样的，”李旭毫不客气的驳斥道，“都是不断积累，然后量变引起质变，再捕捉质变时产生的那一道美。达芬奇用了一生的时间去将这道美描绘出来，他的作品跨越了时间，直到现在《蒙娜丽莎的微笑》也是文艺复兴时代最出色的作品之一。而特吕弗的电影，能在跨越足够长的时间后，得到这样的称赞吗？”
伊莎贝尔蹙着眉头，觉得不对，但又不知道该怎么辩驳。
“知道达芬奇和特吕弗在艺术上的区别吗？”李旭忽然又问。
智商被压制的伊莎贝尔只能很不服气的摇摇头。
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