“他是好莱坞有史以来最成功的商业导演，是二十世纪最引人注目的导演之一，他的每一部影片都在创造新的个人票房纪录，都为以后的电影竖立的新的标杆。他从影不过十几年，执导的作品却拿到超过75亿美元的总票房，他坚持、努力而又顽强，被北美媒体誉为美国梦的代表，他就是杜克?罗森伯格！”
站在后台，杜克听着前厅伴随舞音乐的旁白，耐心的等待着，时不时响起的掌声，清晰无比的告诉他，摄影棚中除去主持人杨兰外，还有不少观众。
“上一周，第八届尚海国际电影节开幕。在这次电影节上，好莱坞着名导演杜克?罗森伯格的到来，成了此次活动最大的亮点之一。”
又是一阵掌声响起，看到导演的示意，杜克走上舞台，先朝观众那边挥了挥手，微微笑了笑，坐在了杨兰的对面。
对于数次登上过《时代周刊》封面的杜克来说，这只是小阵仗而已。
他穿着一贯的深色休闲西装，自然而随和，干练的短发意气风发，显得活力十足，整个人似乎完全停留在了三十岁这一成熟稳重而又充满魅力的年龄段。
杨兰跟杜克握了握手，说道，“我们用中文交流没有问题吧。”
“只要你不说地方俚语。”杜克的普通话，甚至比很多尚海人还要流利，“还有成语。”
听到他的话，观众席传来一片赞叹的声音。
“我在美国待过很长一段时间，在很多西方的语言天才眼中，中文简直就是噩梦。”杨兰明显在把控采访的节奏，“你用了多长时间，达到现在这种程度的？”
“三年左右吧。”杜克回忆了一下，“大概就是这么长的时间，我在这方面还是有点天赋的。”
“这么说，你还是个语言方面的天才？”杨兰问道。
杜克摇了摇头，“不是，我只会英语和中文，其他语言也学习过，却始终没有进展，比如法文，我到现在只懂得几个最基本的词汇。或许是有缘吧，中文我学起来感觉很简单。”
然后，就像是在法国以及其他国家做宣传一样，杜克又开始说自己对中国文化怎么怎么感兴趣。
“你对中国文化感兴趣，看过中国的电影吗？”
听到这个问题，杜克轻轻回答道，“看过，但不多，比如杰克?陈的动作喜剧和李安的《卧虎藏虎》。”
杨兰又问道，“你觉得中国电影和好莱坞电影最大的差距在哪里？”
“工业基础！”
这个答案显然超出现场所有人的预料，观众席甚至响起一片惊异声。
杨兰略带好奇的问道，“不是别的地方？”
当然还有其他别的，但这涉及到文化政治经济等多重因素，杜克也不想扯的太远，说道，“我个人认为是工业基础，也可以说是技术。”
不等对方再问，他解释道，“在九十年代以前，好莱坞电影远不像现在这般兴盛，欧洲电影还有跟好莱坞抗衡的实力，但这些从九十年代初开始全都变了，如果你细心观察，这十多年来，好莱坞在全球最成功的电影，技术是支撑起它们的重要因素。”
“中国电影下一步是要重视技术的发展吗？”
“电影是多重因素组合在一起的结果，技术只是其中的一个环节。”杜克稍稍想了下，“每个导演都有自己的风格，比如说我自己，只有足够先进的电影技术，才能将我脑海里的画面变成现实，所以也有人认为我是一个技术流的导演。”
话说到这里，杨兰忽然意识到，主动权不知不觉间就被杜克抢走了，这对访谈类节目是大忌，她赶紧转换了话题，“在你的电影里，卓越的特技技术，总是能制造出让人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，目前电影票房史上最卖座的十部电影中，有四部出自你手，你认为是什么促成了你的成功？”
“梦想、坚持和努力。”杜克停顿了一下，又说道，“还有不断发展的院线。比如十年前，一部影片在北美能以3000家院线开画，就非常了不得了，但现在征集到4000家院线也不是难事，院线的发展和银幕数量的增多，是一部影片票房增加最基本的条件之一。”
这是很浅显的道理，杨兰和观众席上的人都在点头。
杜克又说道，“虽然如今电视、网络和碟机都在高速发展，但影院的观影感受未来很长时间内都无法被取代，像魔戒三部曲这样的影片，用大银幕观看和小银幕观看，完全是两种感觉。”
杨兰反应速度非常快，立即问道，“这是你着力拍摄特技电影的原因吗？”
杜克耸了耸肩，也不否认，“算是原因之一吧，现在观众能看到影片的渠道不断增多，为什么一定要进影院？你必须要展示一些小银幕上看不到的东西。”
杨兰显然为采访做足了功课，又问道，“在你看来，如果电影大卖，是否电影科技的运用在其中起到了推波助澜的作用？”
“《独立日》时我第一次大规模用到了CG技术，《黑客帝国》和魔戒三部曲同样也运用了很多的高科技。”杜克根本不避讳在场的观众，直接说道，“我认为电影观众不会关心电影是怎么拍出来的，观众只想某种体验，他们喜欢吸引他们的、可以带领他们去经历一段旅程的电影，《黑客帝国》和《魔戒》三部曲都是这样的电影。”
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